Detalles: El segundo álbum de Tasha, "Tell Me What You Miss The Most", combina momentos de introspección con una profunda y expansiva admiración por lo que está por venir. Nacida y criada en Chicago, Illinois, Tasha es una música que compone canciones que se toman en serio el amor y la añoranza. Ya sea sumida en la tristeza de una ruptura inminente o en el vertiginoso y emocionante vals de un nuevo enamoramiento, este álbum explora la relación de una artista consigo misma en el amor. Lleno de profundas y vigorizantes inhalaciones y aliviadas y alegres exhalaciones, "Tell Me What You Miss The Most" es una exquisita bocanada de aire muy necesario. "¿No te acostarás cerca de mí, por favor? / Las despedidas no son fáciles de aceptar / Toma mi corazón por mí / No necesito toda esta vieja pena", canta Tasha con voz suave y melosa en el primer tema del álbum, "Bed Song 1". Está a punto de despedirse de algo que una vez fue dulce, y el sentimiento se arremolina en el ritmo pausado del segundo tema, "History", que se pregunta en voz alta: "¿Fui yo? / ¿No te probé lo lejos que llegaría?". Aun así, el álbum se niega a estancarse, y en cambio, lleva al oyente a dar un paseo por una pista de baile muy extrañada en "Perfect Wife", que evoca el puro placer y el vértigo de bailar de la mano con una chica guapa. "Perfect Wife" es también un tema que demuestra la versatilidad musical y el talento para el espectáculo de Tasha, con un estribillo impecable y ligeramente retro, adornado con el cadencioso chirrido de las flautas interpretadas por Vivian McConnell. Sí, Tell Me What You Miss the Most no es solo un catálogo de ternura, sino también una muestra de la creciente y formidable musicalidad de Tasha. "Cuando hice Alone at Last, solo llevaba dos años escribiendo canciones. Apenas sabía qué tipo de compositora era. Pero este disco se siente mucho más fuerte como representación de mi composición y mi musicalidad", dice Tasha, y añade: "Sentí que lo estaba pilotando de una manera que nunca antes había sentido". Tomemos como ejemplo el embriagador susurro de soprano de "Sorry's Not Enough" que culmina en el redoble disonante que rompe olas, impulsado por la insistente batería de Ashley Guerrero. Desde su atención a la instrumentación, el rasgueo limpio de guitarras tanto acústicas como eléctricas, hasta la firme extensión de la voz de Tasha en cada verso y estribillo, este es un álbum que sigue a una artista mientras crea un sonido propio. En la segunda mitad, el álbum se vuelve más espacioso, mirando con ojos claros hacia un horizonte azul entretejido con un sonido campestre con tintes folk. Las campanadas grabadas fuera de la casa de su abuelo titilan en "Love Interlude". En "Burton Island", Tasha canta "la última canción del sol", pidiendo "cariño, baila un rato, baila un rato". De hecho, muchas de estas canciones parecen invitar a un baile suave, el tipo de movimiento corporal ligero que uno podría experimentar un sábado por la mañana o una noche de verano salpicada de luciérnagas. "Son canciones vibrantes", dice Tasha, invitando a sus oyentes a balancearse, mecidos por su música. "Me inspiró la distancia que sentía de mí misma", dice Tasha sobre el álbum. "La composición nació de este deseo de recuperar la intimidad, o la honestidad, conmigo misma". Otras inspiraciones incluyen los besos, los largos viajes en coche por la naturaleza, su madre y "el invierno y todo lo que permite (estar sola en casa, abrigada, sintiendo las cosas profundamente)". Su lista de inspiraciones es una colección de tipos de contacto: un roce fugaz y cariñoso, el roce de una manta tejida, la firmeza de sentir la propia piel en la palma de la mano. Así también, el álbum entra y sale del contacto con la propia Tasha, explorando la ternura y la soledad, la paradoja de sentirse abrazada y completamente abandonada a la vez. A medida que el álbum llega a su fin, la sensación de un atardecer o de un año que termina comienza a brillar, como si Tell Me What You Miss The Most trazara un camino a través de la desolada crudeza de un invierno personal, el florecimiento de una primavera interior, el resplandor del verano de un corazón y, finalmente, el dorado desenlace del otoño. Respecto a la forma del álbum en sí, Tasha habla de su intención de que se sintiera como una obra de arte terminada y plenamente realizada. Dice: «Quería que se sintiera como un álbum con un principio y un fin, donde hay un arco que se reconstruye». Una sensación orgánica de ascenso y descenso eleva el álbum de principio a fin, especialmente considerando el final de «Bed Song 1» y «Bed Song 2». Entre estas canciones de cama se encuentra un viaje de bruñido emocional, de pérdida, realización, reimaginación, con sueños que se lanzan hacia el futuro. Aun así, comenzamos y terminamos en un lugar de intimidad y descanso, lo que refleja la arraigada creencia de Tasha en la necesidad y el poder del respiro. Los oyentes podrían reconocer la cama no solo como una línea argumental para el álbum, sino también como una línea de su carrera. Si bien Tell Me What You Miss The Most representa crecimiento y cambio, Tasha señala que «hay aspectos de mí como compositora y poeta emotiva que se mantienen. Cama podría ser la conexión obvia». Escucha "Tell Me What You Miss The Most" mientras el sol asoma su suave cabeza sobre los tejados. Escucha mientras te sientas a disfrutar de tu café, mientras recuerdas a alguien a quien alguna vez amaste y te preguntas qué podría haber sido. Escucha mientras imaginas diferentes pasados, sus múltiples colores desplegados ante ti, vertiginosos en su potencial. Escucha mientras el sol se pone de nuevo y la luna sale, su rostro fresco perfectamente colgado en el cielo nocturno. Escucha mientras imaginas a todas las personas que algún día podrías ser, todas las mañanas que llegarás a saludar. Escucha mientras acercas a alguien. Escucha, y deja que el álbum te acerque.