Español: Detalles: Alex Ross escribió largo y tendido sobre este CD en The New Yorker en enero de 2011. Aquí hay extractos de su pieza: 'Afortunadamente, están proliferando nuevas ideas sobre la interpretación renacentista... Entre los CD recientes en el campo polifónico, destaca una grabación del ensamble de Boston Blue Heron, y no solo por el nombre agradablemente peculiar del grupo. El director de Blue Heron es Scott Metcalfe... Su objetivo es aportar intensidad expresiva, incluso un toque de estilo barroco, al repertorio anterior... El nuevo disco de Blue Heron... reúne piezas religiosas de cinco partes de compositores ingleses de principios del período Tudor: Robert Jones, John Mason y, el más significativo, Hugh Aston... Solo sobreviven diez piezas de Aston, pero revelan a un compositor con un don para generar clímax brillantes a partir de material simple... Por supuesto, mi percepción de la voz de Aston le debe mucho a la realización imaginativa de las partituras de Blue Heron. A través de una serie de elecciones interpretativas: finas gradaciones de dinámica; Dicción punzante; contrastes reveladores de timbres etéreos y terrenales; tempos más vigorosos que lánguidos; una forma de impulsar una frase hacia un objetivo: la música cobra impulso narrativo, sus estados de ánimo encajan con el tema del texto. Escuche el tono descarado, casi estridente, de las sopranos al llegar, en «Ave Maria dive matris Anne», a la frase autorreflexiva «psallentes et omnes hoc Ave Maria»: «y todos cantando este Ave María». O el alegre empuje de los bajos en la coda del Amén de «Gaude virgo mater Christi» de Aston, mientras repiten una frase en la que un intervalo se ensancha constantemente, de una tercera a una cuarta y, finalmente, a una quinta... La música aparentemente serena del ritual eclesiástico renacentista no surgió de períodos de meditación similares al yoga. En cambio, como observa Andrew Kirkwood, comunicaba una súplica desesperada de misericordia, en particular, «el deseo de acortar el tiempo en el purgatorio que, a falta de la santidad y el paso inmediato al paraíso, seguiría a la vida terrenal». Es grato sentir un toque de turbulencia, de miedo mortal, en interpretaciones como la de Blue Heron; con ese estremecimiento de pasión, la música inspira aún mayor admiración. El disco se publicó como el primero de una serie de grabaciones de música de los libros de piezas de Peterhouse, la fuente más grande e importante de música inglesa que se conserva del período inmediatamente anterior a la Reforma. La música es asombrosamente hermosa y su historia, fascinante. Podemos cantar estas piezas en la época moderna solo gracias a la obra de un notable erudito y compositor, Nick Sandon. La grabación presenta música superlativa de tres compositores —Hugh Aston, Robert Jones y John Mason— que estuvieron activos en Inglaterra entre las décadas de 1510 y 1540. Hoy en día son prácticamente desconocidos tanto para los intérpretes como para los eruditos debido a una tragedia histórica: la destrucción de la mayoría de los manuscritos de música sacra inglesa durante los trastornos religiosos del siglo XVI.