Detalles: La octava y última colección de synth-pop retrofuturista refinado de Liz Wendelbo y Sean McBride, también conocidos como Xeno & Oaklander, lleva el nombre y está inspirado en "el estudio de lo que no se debe hacer, una imagen negativa de lo positivo, el otro lado, lo otro": "Via Negativa (in the doorway light)". Grabado en otoño de 2023 en su casa modernista de Connecticut, convertida en un laboratorio de sintetizadores y estudio de mezcla de dos plantas, el álbum posee una visión única en espíritu, pero una ejecución precisa, un contraste fundamental en la química duradera del dúo. Los bocetos de piano embrionarios se tradujeron a sistemas modulares con matices, que McBride equilibró con "relleno armónico", percusión afinada y un dispositivo de transferencia espectral capaz de "producir espasmos de filigrana armónica armónica". A pesar de la complejidad tecnológica de su arte, las canciones no requieren desciframiento emotivo: son himnos tecnicolor en pantalla ancha de la era cibernética. El tema de apertura homónimo marca el ritmo, elevándose con elegancia sobre sintetizadores brillantes y voces en respuesta sobre arias, luz destrozada y rostros en estéreo. A partir de ahí, el disco se expande y se contrae, recorriendo una galería de estados de ánimo y máscaras, animada por la fascinación de la banda por el drama, la idea de los personajes y los personajes teatrales. Tema a tema, se revela una historia turbia y trágica: figuras desamparadas navegando por una peligrosa mina de mercurio, alternativamente envenenadas por los humos o enterradas en cavernas que se derrumban. La tensión entre el pop sintético teutónico y utópico y las narrativas líricas de fantasmas en silos, molinos en ruinas y los traumas de la excavación minera crea una fricción cautivadora, alternativamente futurista y obsoleta, elevada y subterránea. Wendelbo describe perfectamente las polaridades de la música: "El pesado ruido maquínico de la extracción en contraste con el encanto de las gemas y metales preciosos extraídos". Desde odas bilingües a las piedras de sangre ("O Vermillion") hasta clásicos cósmicos de cromo para la pista de baile ("Lost & There" "El presente nunca puede sentirse real / Tantos pasados ​​conspiran bajo el sol ardiente") y sensualidades de la EBM ("Actor's Foil"), Xeno & Oaklander vuelven a demostrar su maestría en el eje de la tecnología y la poesía, serpenteando cables y sinestesia, explorando melodías y mitos a lo largo de 15 años de arte concentrado. La suya es una musa aún dorada y brillante, bruñida de rojo y plata, en sintonía con "lo inobservable, lo desconocido, aquello que no se ve directamente".