Detalles: Cuatro compositores, cuatro destinos. Las historias de los cuatro compositores y su obra son un ejemplo del destino de la música polaca en la primera mitad del siglo XX; un ejemplo de un prometedor nuevo comienzo tras la Primera Guerra Mundial, tras 123 años de opresión política y cultural y dominación extranjera por parte de los imperios ruso, prusiano y austriaco; un ejemplo del inimaginable sufrimiento y la indescriptible destrucción que azotaron a Polonia con el terror nazi el 1 de septiembre de 1939; y un ejemplo, sin embargo, también del tremendo vigor y vitalidad característicos de la música polaca, expresión de una indomable voluntad de vivir y sobrevivir. Las biografías de Szymon Laks (1901-1983), Aleksander Tansman (1897-1986) y Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) también nos plantean preguntas sobre la "identidad" de la música, sobre las perspectivas de la historiografía cultural, sobre los mecanismos de represión, olvido y redescubrimiento. Si bien se trata de compositores que nunca cuestionaron su identidad polaca, las fuerzas centrífugas que afectaron sus biografías a través de la persecución, la expulsión y el exilio fueron tan fuertes que perdieron su "adhesión" nacional. Durante décadas, se encontraron en una especie de limbo del que solo una perspectiva transnacional de la historia cultural podría liberarlos. El destino de Ludomir Rozycki (1883-1953) fue igual de difícil. En 1904, abandonó Polonia para trasladarse a Berlín y perfeccionar su arte con Engelbert Humperdinck en la Real Academia. Durante el siglo XIX e incluso a principios del XX, la música polaca se vio eclipsada por las escuelas rusa y, sobre todo, alemana. Durante décadas, formarse en una academia alemana fue imprescindible, siendo las instituciones berlinesas de especial importancia. Stanislaw Moniuszko estudió en la Academia de las Artes de Berlín, Mieczyslaw Karlowicz en la Nueva Academia de Música, y Zygmunt Noskowski, Feliks Nowowiejski e Ignacy Jan Paderewski en el Conservatorio Stern. En 1906, en Berlín, Rozycki, junto con Karol Szymanowski, Apolinary Szeluto y Grzegorz Fitelberg —todos ellos alumnos de Noskowski—, fundó la Spolka Nakladowa Mlodych Kompozytorow Polskich (Sociedad Editorial de Jóvenes Compositores Polacos) con el objetivo de promover la música polaca contemporánea y progresista, que atravesaba momentos difíciles en su país, y difundirla mediante ediciones y conciertos. Rozycki gozó de enorme popularidad durante su vida, incluso más allá de las fronteras de Polonia. Hizo contribuciones sustanciales a los poemas sinfónicos polacos con 'Stanczyk', 'Anhelli' y 'Boleslaw Smialy', y a la ópera polaca con 'Amor y Psique', 'Casanova', 'Medusa' y 'Beatrix Cenci'. Su ballet 'Pan Twardowski' (una versión polaca de la historia de Fausto), que se estrenó en 1921, fue el ballet polaco más popular del período de entreguerras, con más de 500 representaciones solo en Varsovia hasta 1939. Rozycki, quien también jugó un papel central en la vida musical polaca como profesor con cátedras en Lviv, Varsovia y Katowice, sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial en Varsovia, donde participó activamente como pianista en conciertos clandestinos. Cuando la capital fue destruida por la Wehrmacht alemana en 1944, algunas de sus obras inéditas fueron víctimas de las llamas. 'Sonata para violonchelo y piano' op. 10, escrita en Berlín en 1906, es la primera obra de música de cámara de Rozycki. Junto con la virtuosa y expansiva Sonata para violonchelo y piano de Zygmunt Stojowski, estrenada unos años antes, es una de las primeras contribuciones al género de compositores polacos tras la obra de Fryderyk Chopin escrita en 1847. Rozycki la dedicó al violonchelista Konstanty Sarnecki, con quien la estrenó. La obra en tres movimientos sorprende en muchos aspectos. A primera vista, parece seguir una dramaturgia ad aspera ad astra. Sin embargo, al observarla más de cerca, la relación entre los aspectos oscuros y luminosos resulta extremadamente ambivalente de una manera fascinante. La tumultuosa apertura con arpegios virtuosos y apoyaturas apremiantes en el piano nos transporta a una escena nocturna dramática y ominosa. Sin embargo, el clímax catastrófico ya se alcanza en el grupo final del primer tema, un estallido salvaje en triple