マンハッタンが冬だった。通りは凍りつき、それでもバンドは53丁目のパワーステーションまで自転車で通い、ブルックリンに戻るという3週間を過ごした。ビッグ・シーフにとって大きな転換点となるアルバム「ダブル・インフィニティ」の誕生を告げる3週間だった。かつてブルースが立った温かい木の部屋に、超現代的なミュージシャンたちが集まった。彼らは全員一緒に、同時にレコーディングし、アレンジを即興で行い、共同で新しい発見をした。
ララージはツィターとiPadでドローンを作り、直感的なボーカルメロディを歌った。ジョシュア・クランブリーはベースを演奏し、マイキー・ブイシャスはライブでテープループを作り、キーボードを演奏した。ミケル・パトリック・エイヴリー、ジョン・ネレン、ケイレブ・ミシェルはパーカッションを演奏し、アダム・ブリスビンはギターを演奏した。そしてハンナ・コーエン、アレナ・スパングル、ジューン・マクドゥームがバックグラウンドボーカルを歌った。エイリアン、バック、ジェームズといった主要メンバーと共に、彼らは一日9時間演奏した。「ダブル・インフィニティ」はこの演奏の記録である。長年のビッグ・シーフの協力者であるドム・モンクスだけがプロデュース、エンジニアリング、ミキシングができた。
「ダブル・インフィニティ」は、内なる世界と外なる世界のアイデア、そしてその架け橋としての身体に触れる。それは人間の脳が生み出す煉獄について語る。常に過去や未来を見つめ、失ったものと欲しいものとの間、欲望と後悔の間をさまよう。「美よ、私に語りかけよ、私を知らしめよ、老いていく水晶の檻を通して、あなたの神秘の中に私自身を見させよ」。それは、作り上げられた条件付けられた美の概念ではなく、真の美が語りかけることを求めている。「形作られているもの」と「消えゆくもの」の間、「失うことと得ること」の間、「喪に服すことと祝うこと」の間にある架け橋で、おそらく、「本質の後ろにある目、静かで、動かない」もの、つまり「変化しないもの」、時間の外にあるものに慰めがあるのだろうか？それは愛だろうか？