詳細：数々の賞を受賞したシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、映画音楽作曲家、プロデューサー、そしてソロアーティストであるアビー・ポスナーは、まさにマルチタスクの達人です。彼女は、現代アメリカン・ルーツ・ミュージックを起点に、より大きく大胆なサウンドを生み出したアルバム『Second Chances』で、自身の創造力のすべてを余すところなく表現しています。パンク／ロックからエレクトロニック・ミュージックまで、あらゆる音楽から影響を受けた『Second Chances』は、制作者自身と同じくらい多様性に富んでいます。人生を変えるような失恋と、それに続く内省的な魂の探求にインスピレーションを得たこのアルバムは、回復力、忍耐、受容、自己認識、そして再構築といったテーマを扱っています。ポスナーは本作を「クィアのラブストーリー」と表現していますが、『Second Chances』は他者から受け取る愛情よりも、むしろ自己愛についての物語だと明言しています。「この曲は、私自身の旅について書いたんです」と彼女は説明します。 「これは、逃してしまった人についてではなく、もっと良いものが待っているということを発見することについてです。だから『Second Chances』と名付けたんです。人生の第二幕に入り、何か新しいものを追い求めているんです。」まさに新しい何か。『Second Chances』は、ジャンルにとらわれない独自のアイデンティティを築き上げ、ポズナーの影響を彼女独自のサウンドに注ぎ込んでいる。「Quiet on Sunset」はアコースティック・フォーク・バラードから始まり、エレクトロニックな領域へと移行していく。「If You Wanna Love」は、ポズナーのパンク／ロックの過去とアメリカーナの現在をつなぐ橋渡しとなる。フルバンドによる演奏が収録された3曲のうちの1曲「Darkest Hours」は、ブルージーなフレットワークがアクセントとなった深夜のソウルソングだ。「We've Come So Far」のインディーポップのテクスチャはフィービー・ブリジャーズのような現代的な影響を彷彿とさせ、「Moving Back to Denver」の静かなボーカルハーモニーは、エリオット・スミスの象徴的なベッドルーム・レコーディングを彷彿とさせる。スミス同様、ポズナーも『Second Chances』の大部分を自宅でレコーディングし、作詞作曲、演奏、プロデューサーという三役をこなしながら、全ての楽器を自ら演奏した。また、短いスタジオ・ライブ・セッションでバンドを結成し、「Darkest Hours」「Night Train」「Simple Life」の3曲を演奏した。「余計な装飾を一切せずに、ワンテイクで曲を録音するという昔ながらの精神に立ち返ってみたかったんです」と、他のミュージシャンをフィーチャーした曲について彼女は語る。「そして、フルバンドで録音した音と、アルバムの他の曲を組み合わせ、プラグインや制作テクニック、そしてより広いサウンドのキャンバスを、自分自身で探求したんです」。ポズナーの多彩なキャリアは『Second Chances』全体に反映されており、これほどまでに毅然としたサウンドは他に類を見ない。ダイナミックでメロディアス、技巧的で、そして誇り高い個性を持つ『セカンド チャンス』は、アビー ポスナーを、新たな地平を追い求め続ける音楽業界のベテランとして再紹介する作品です。