詳細： 2021年4月、アメリカの伝統音楽シーンで最も魅力的な解釈者3人、ジョセフ・デコシモ、ルーク・リチャードソン、そしてクリーク・シュレイがテネシー州の山小屋に集まり、ベテラン奏者との交流、フィールドレコーディング、そしてヴィンテージ78回転レコードから得た、オールドタイム・フィドルとバンジョーの楽曲を網羅したレパートリーを探求しました。周囲の石灰岩の断崖を歩き回り、アミガサタケやランプを漁りながら、彼らは音楽に浸り、山小屋を改装したスタジオでレコーディングを行いました。フィドル、ハルダンゲル・ダモーレ（共鳴弦を持つフィドル）、バンジョー、そして19世紀のポンプオルガンを駆使し、3人は楽器の繊細な音色と、12年にわたるコラボレーションに根ざした豊かな音楽的相互作用を捉えました。デビューアルバム『Beehive Cathedral』は、アパラチア地方とアメリカの音楽への深く、思慮深く、そして壮大な探求を体現しています。深い探求と、包み込むような爽快なパフォーマンスが光ります。 ビーハイブ・カテドラルの根底には、豊かな物語と人々や場所との繋がりが息づいています。アルバムの多くは、デコシモが生まれ育ち、民俗学者として活動していたテネシー州カンバーランド・プラトーの音楽を学んだ経験に基づいています。重要なインスピレーションの源となったのは、フィドル奏者のクライド・ダヴェンポート（1921-2020）です。「クライドは社交的で音楽的な才能に恵まれた人で、何百もの古い曲を知り、それぞれの曲を細部まで緻密に記憶する驚異的な能力を持っていました」とデコシモは語ります。「私が訪れると、彼は1868年生まれの父親ウィルから、息を呑むような地元の曲を演奏してくれました。父親はそのうちのいくつかを、1829年生まれの隣人から習っていたのです。」こうした深い時間と場所との触れ合いが、トリオによるダヴェンポートの「ベティ・ベイカー」と「酔っ払いしゃっくり」、そして力強い「ロスト・ガール」（背景に激しい嵐が聞こえる）の演奏にインスピレーションを与えている。ダヴェンポートの隣人であるエヴリン・シャープの口笛は、シュレイとデコシモによるピチカートを駆使した疾走感あふれる「レッド・バード」のヴァージョンを生み出した。「チャイムズ」は、故トーマス・ジャクソンから受け継いだ特注の6弦バンジョーのチューニングをリチャードソンが探求した結果生まれた。ジャクソンは、このバンジョーを偉大なギタリスト、ノーマン・ブレイクの伴奏に使用していた。ルークは、テネシー州ローレンスバーグの自宅からアラバマ州境を少し越えたフィールドレコーディングから「キャント・ジャンプ・ジョシー」を発掘した。その他の楽曲では、アラン・ロマックスのフィールドレコーディング、78のクラックル録音、シェイプノートの賛美歌集、そして1782年のグラスゴーのチューンブックを参照している。 このトリオのメンバーはオールドタイム・シーンのベテラン・パフォーマーで、著名な弦楽バンド、ザ・バッキング・ミュールズやビッグフットと共演してきた。『Beehive Cathedral』は、南部フィドラーのコンベンション、ニューヨークのパブの裏、ステージ、そして自宅で共に音楽を作り上げてきたグループの経験を活かしている。また、クリークのニューヨークの実験的サウンド・コミュニティへの参加や、ジョセフのノースカロライナ州ダーラムのインディー／フォーク・プロジェクト、ワイ・オーク、ヒス・ゴールデン・メッセンジャー、ジェイク・ゼルクセス・フッセルとのコラボレーションなど、彼らの幅広い音楽活動からもエネルギーを得ている。このレコーディングで、トリオは、特に1970年代のオールドタイム・ミュージック・リバイバルでギター、ベース、そしてコード伴奏が音楽の主役となって以来、このジャンルを特徴づけてきた弦楽バンドのフォーマットから脱却している。コードパターンやギターから音楽を解き放ち、彼らは曖昧な音色、ドローン、そしてほろ苦い不協和音に満ちた、音楽への古来のアプローチを再解釈する。「同じ川に二度足を踏み入れることはできない」とリチャードソンは述べ、これらの楽曲が持つ広大な解釈の可能性を示唆している。