2020年、ブルックリンのHoly Hiveは、私たちが必要としているとは知らなかった何かを教えてくれた。ホーマー・スタインワイスの重厚なドラムとポール・スプリングの浮遊感のあるファルセットボーカルが織りなすサウンドは、まるで癒しだ。フォーク・ソウルと称されるHoly Hiveは、フォークとソウルの明白な音楽的側面を見事に重ね合わせるだけでなく、過去の伝統を取り入れて自分たちのものにするという、より深遠なものからも影響を受けている。ホーマーがレディー・ガガ、アデル、ブルーノ・マーズのドラムを叩いていない時、彼はポールのソロ・フォーク・レコードをプロデュースしていた。オリジナル・ベーシストであり、頻繁にコラボレーションしているジョー・ハリソンと共に、これらのセッションがHoly Hiveの基礎となった。そして彼らの最初のレコード『Float Back to You』は、各ミュージシャンが得意とすることを巧みに組み合わせたものだった。ポールの思慮深く、内省的なフォークへのアプローチと、ホーマーの普遍的なクラシック・ソウル・サウンドだ。Big Crownからリリースされた新しいレコードで、Holy Hiveの美しくシンプルで希薄なフォーク・ソウル・サウンドが戻ってきたが、それはアップデートされている。新たな影響を受け、世界的なパンデミックの中で音楽を制作し、記録するという課題に直面し、この新しいセルフタイトルのアルバムは、より個人的で、より内省的だ。Holy Hiveの最初のシングル「I Don't Envy Yesterdays」は、ホーマーとポールが残したものをそのまま受け継いでいる。この曲は、時間と人間性という、深く思慮深く、通常は扱いにくいテーマを、軽やかで、ほとんど気軽な方法で考察している。ホーマーのドラムは、曲に空間、一種の息継ぎを与えている。2020年に世界が崩壊する前にユッカバレー砂漠で書かれたものだが、ポールの声が熱気のように全体に漂い、飛び回るのは不思議ではない。Holy Hiveを組み立てる際に、彼らは3つの異なる段階を説明している。最初の段階は、パンデミック前のカリフォルニアで、グループで旅行していたとき、そして私たちと同じように、彼らは引き離され、一緒に制作しながらも離れていて、最後にニューヨークで再会すると、アウトプットが爆発した。このレコードのHoly Hiveには、自然だが微妙な進化がある。ホーマーとポールは、新しく、おそらくより曖昧だが正直な影響から着想を得た。それはまだ非常にフォーク・ソウルだ。そうでないわけがない。しかし、すべてのアーティストがそうであるように、彼らは自分たちが作ったものと作り方を考察し、それを新しい場所に押し進めている。私たちは、Holy Hiveが抽象的で複雑なものを詩的で受け入れやすい方法で歌詞で伝える能力を知っている。しかし、最初のレコードが愛と愛情についてのクールな曲で魂のこもった雄弁さを持っていたのに対し、Holy Hiveはこれらの新しい影響を取り入れて視野を広げ、ホーマーとポールが自身の人生でいる地点を反映している。「私たちにとって意味のある歌詞を作ることに最大限の重要性を置きました」とホーマーは説明する。「最初のレコードの多くの曲は楽しかったけれど、ある意味表面的だったかもしれません。このレコードでは、もっと個人的になりたかった。人生についてもっと書きたいと思いました。」