マーティン・ニューウェルにとって2枚目のソロアルバムのタイトルは、ビートルズの『ホワイト・アルバム』をもじった、茶目っ気のあるものだ。1993年に批評家から絶賛された『The Greatest Living Englishman』がニューウェルにとっての『サージェント・ペパーズ』だったとすれば、その控えめな後継アルバムが『The Off White Album』と名付けられるのは当然だろう。「Queen Phyllis Of Colchester」では、「While My Guitar Gently Weeps」のちょっとしたパスティーシュまである。ニューウェルはピアノの指一本でメロディを奏で始め、XTCのデイヴ・グレゴリーに「Fresh Cream」時代のクラプトンを最高の印象で演奏してほしいと頼んだのだ。だが、ビートルズのジョークはここまでだ。『The Off White Album』はそれ自体で成り立っており、フランスのシャンソンにインスパイアされた気楽さで、ニューウェルの人生の鮮やかなスナップショットとなっている。音響的には、このレコードには、ニューウェルの以前のザ・クリーナーズ・フロム・ヴィーナスでの作品とは一線を画す、フランス的な上品さがある。長年フランス音楽のファンだった彼は、このレコードでも同じクオリティを求めた。当時一般的だった、インディーロックのギターに埋もれるのではなく、ボーカルがミックスのトップに乗るようにしたのだ。このレコードのプロデューサーである、él Recordsの立役者であるルイ・フィリップは、喜んでそれに応じた。その効果は、形式と内容の両方における明快さとして現れている。「Arcadian Boys」では、ニューウェルの情熱的な歌声が、心に響く弦楽四重奏（フィリップ自身による編曲）の上で鳴り響き、彼は「太陽には遅すぎた」者たちがどうなったのかを問いかける。これは、クリーナーズ・フロム・ヴィーナスの『My Back Wages』に収録されているギターが主体のアップテンポなバージョンよりも、はるかに感情的なテイクだ。しかし、『The Off White Album』は厳粛さに長く留まることはない。結局のところ、これもマーティン・ニューウェルのレコードなのだから。スミスを不遜に解釈したり（「Some Girls Are Bigger Than Others」）、隣人に「watch your chemicals, girl」（「The Girls In The Flat Upstairs」）と親愛を込めて警告したりと、彼の古典的なウィットは存分に発揮されている。よりシンプルなサウンドであるにもかかわらず、『The Off White Album』は共同作業の産物だった。1994年秋、ニューウェル、ベーシストのポール・ティビー、ゲストギタリストのデイヴ・グレゴリー、ドラマーのジョー・ホワイトヘッド、キーボード奏者のフィリップ、そして前述の弦楽四重奏がコルチェスターのガレージスタジオに集まり、基本的なリズムトラックを録音した。1ヶ月後、彼らはロンドンのチズウィック・リーチ・スタジオに移り、ボーカル、ストリングス、その他の追加パートを録音した。アルバム全体でわずか23日間の作業だった。ニューウェルが回想するように、「締め切りよりも早く完成し、予算を数百ポンドオーバーしただけだった。それから僕たちは皆、クリスマスに家に帰った」。『The Off White Album』には、その録音プロセスと楽曲のテーマの両方を通じて、豊かな登場人物たちが登場する。それは、ニューウェルがアルバムの構想を練った年にヨーロッパやアジアを旅した経験に触発され、旅の途中で生まれたレコードだ。しかし、アルバムが終わりに近づくにつれて現れる最も明確な肖像は、詩人、コーヒーショップの客、バンドリーダー、恋人、そして隣人としてのニューウェル自身だ。彼自身の言葉によれば、『The Off White Album』は「私が意図した以上に、当時の私の人生のより親密な肖像」だという。