Courtney Marie Andrewsは、常に自分自身に挑戦し、フォークとアメリカーナの新たな相互作用を見出すアーティストとして長い間評価されてきました。また、鮮やかな詩人であり、熟練した画家でもある彼女は、多岐にわたる分野の豊かさを作品にもたらし、9作目のスタジオアルバム「Valentine」全体を通して輝いています。「Valentine」はAndrewsの作品の中で最も音響的に探求的な作品であり、フルート、ハイストリングギター、無数のシンセサイザーを演奏し、音楽以外の芸術から大きなインスピレーションを得ています。Jerry Bernhardtと共同プロデュースされ、ほぼすべてテープに録音されたこのアルバムは、完璧さよりも生のパフォーマンスを重視した、スタジオでの完全な演奏が特徴です。Andrewsの声は常にゴージャスでアクロバティックですが、「Valentine」では、その最大のアンセムと最も柔らかな瞬間に新たな深みと断固たる態度をもたらし、新たな次元を与えています。

深い終わりと新たな始まりの時期に書かれたこのレコードは、愛とリマレンスの正直な探求です。やがて回復するであろう愛する人の差し迫った喪失を予期しながら、新しいが不確かなロマンスが発展し始めました。彼女を高揚させるどころか、2つの感情的な極は互いに混じり合い、疑念、苦悩、さらには執着を蒔いているように見えました。しかし、音楽と芸術の探求を通して、Andrewsはこの感情の中でより強くなる方法を見つけました。「私は自分の痛みにうろたえたくなかった、それを受け入れ、自分のものにしたかった」と彼女は言います。生まれた曲は歌詞では献身的ですが、そのエネルギーは反抗的です。それは、女性が初めての知恵に立っているまさにその音です。「Valentine」でAndrewsは、信頼、混乱、成長の代わりに、ジェスチャーや物で満たされた愛、つまり愛の客観化を拒否します。そうすることで、彼女はこれまでで最も美しく、愛情深いアルバムを世に送り出しました。