音楽に関する私の最も強烈な記憶は、幼い頃にオールディーズ・ステーションを聴いていたことだ。当時、父が乗っていた1975年式のキャデラック・セビルで、白熱する夏の午後、今はもうないサクラメントのキャピトル・ナーサリーで父と一緒に植物を運ぶ手伝いをし、夕焼けに染まる紫色の空の下、あるいは油っぽい青とオレンジ色の夜の空の下を帰宅した。テンプテーションズ、ウォー、アース・ウィンド＆ファイアー、アル・グリーン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、デルフォニックス、スティーヴィー・ワンダー、チャカ・カーン……ソウル・ミュージックだ。私はそのすべての大げさな表現が好きだった。外の世界は、父の親指の脈打つ音と私の小さな回転する心を通して、ひび割れたスピーカーから屈折し、変容し、私たちの後ろに残された道は根本的に変化した。何年もの間、ギターを手に取るずっと前から、他の音も私の心に刻まれていった。ラップ、パンク、ハードコア、ダブ、R&B。そして中学に入ってからは、ブルース、フォーク、カントリー。しかし、あの初期のキャデラックの記憶は、常に私の基盤であり続けた。フォークとブルース音楽には、その即時性に魅了され、20代前半の放浪生活にはアコースティック・ギターが経済的であることに気づいた。いつか、自分が何か付け加えられると感じたときには、あの初期のキャデラックの記憶のサウンドを取り入れたいと常に思っていた。しかし、シンプルな形でソングライターとして確立されたと感じてから、つまり木製のギターを叩き、何かメロディーをヨーデルで歌ってからでなければ、他のサウンドを探求することに気が進まず、最近になってようやくそのための時間と空間を見つけることができた。パンデミックは世界中を部屋に閉じ込めた。パンデミックの真っ只中に、私の最後のレコードを録音しているとき、友人であり「You, Yeah, You」のプロデューサーであるブラッド・クックと、彼の友人であるジャスティン・ヴァーノンの勧めもあり、私は初めてキーボードを購入した。ローランドのJuno DSだ。過去数年間、そのキーボードでいじり始め、より落ち着いた生活を送るようになるにつれて、集めていたさまざまな楽器で曲を書き始めた。アパートでGarageBandを使ってサウンドを重ね、ベースやホーンのパートを書き、ドラムループを作り、シンセサイザーを追加した……それがもたらす無限の可能性にかなり夢中になり、そのやり方で曲を作るのがどんどん速くなった。ただただ楽しく、無限だった。その間も世界は陰謀を企むことを止めなかった。核戦争の脅威、AI監視、誤報の時代など。私の個人的な生活も変わった。ナッシュビルに引っ越し、新参者になり、世間の注目と格闘し、恋に落ち、失恋し、「プロの」ツアーミュージシャンとして信じられないほど忙しくなった。最も重要なことは、私の父、ソウルの王であるトミー・リー・バートの緩やかな死を目の当たりにしたことだ。Oh Boy Recordsから3枚目のLPを書き始め、「YYY」以降に起こったすべてのことをどう表現したいかを考え始める時期が来たとき、私は子供の頃のあのキャデラックのサウンドを取り入れようと決めた。自分のやり方でそのサウンドを表現し、先に述べた他の音楽的影響と融合させ、それをレコードの基礎として使うことにした。私は「確かに世界はめちゃくちゃで、邪悪な支配者はそれを破壊するかもしれないが、それは私の知ったことではない。私は愛とロックンロールを選ぶよ、ベイビー」というアルバムを書くことにした。これらの曲のデモバージョンと、私が望んだサウンドは、私がすべての楽器を演奏していた（品質は疑問だが）ので、すでにかなり明確だった。そのため、非常に恐ろしかったが、このサウンドを伝えるためには、初めて共同プロデューサーの席に着き、アイデアを簡単に伝えられ、曲の現状を受け入れ、そしてそれをより高いレベルに引き上げることができる誰かとこのアルバムを録音しなければならないということに気がついた。それが私の親友であり隣人でもあるアンドリヤ・トキシックだった。その結果が「Traffic Fiction」だ。