ロンベルクの8つの五重奏曲の中で際立っているのは作品41であり、これは精巧に練り上げられ、表現豊かに凝縮された3曲の4楽章構成作品である。これは、ロンベルクが当代において卓越したヴァイオリニストとして評価されていたことを思い出させるものであるが、彼の友人であるシュポアは、彼を教養があり繊細な芸術家と評しながらも、彼の実際の演奏は冷たく乾燥していると感じていた。ロンベルクのフルート五重奏曲は、フルート、ヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロのために書かれており、舞曲楽章やよく知られたメロディの変奏曲の使用によって、彼の音楽言語の新鮮さを示している。フルート五重奏曲作品41は、古典派様式がロマン派へと転換し始めた時期に作られた見事な音楽である。ホ短調の五重奏曲は、三部形式の古典派様式の楽章で始まり、第一主題がかなり重要な役割を果たす。続いて荘厳なメヌエットがあり、2つの対照的なトリオの最初の部分ではフルートがしなやかなメロディを奏でる。弦楽器が緩徐楽章を開始し、その後フルートが主要主題に加わり、イギリス国歌のよく知られた旋律へとつながる。この旋律は、いくつかのドイツの州でも同様に使われていた。最終楽章では、伝統的な対位法の妙技が披露される。ここに収録されている2番目の作品であるニ長調の五重奏曲も同様のパターンを踏んでおり、第一楽章では反復される提示部が中央の展開部へと続き、その後期待される再現部へと至る。第二楽章のメヌエットは対照的なトリオを持ち、緩徐楽章のロマンツァは再び弦楽器によって導入され、フルートがメロディで加わると主題が変奏され、伴奏が流れる。この五重奏曲は活発なロンドで終わる。ヘ長調の五重奏曲では、フルートが当時の様式によるオペラティックなメロディを導入し、展開されるにつれて対位法的な要素やフルートのためのパッセージワークが加わる。第二楽章に置かれた緩徐楽章は、見事に構成されたテクスチュアの中で歌うようなメロディを提供し、それに続いてハイドン的な趣のある第三楽章のメヌエットが来る。これは最後に短いヴィヴァーチェで締めくくられる。