エイドリアン・タリーは独りで聴衆の前に立ちます。そして、このオーストラリア人サックス奏者がこの試みで成し遂げたことは印象的です。彼は何世紀にもわたるソロ作品を自身の楽器用に編曲しました。その結果、色彩豊かで驚くほど多様なアルバムが完成しました。これほど個人的なものはなく、表現の深さに驚かされます。サックスは19世紀半ばまで発明されていませんでした。そのため、タリーは古い時代の音楽については、必然的に他の楽器のためのレパートリーに頼らざるを得ませんでした。ボワモルティエ、シュターミッツ、クヴァンツのいずれにしても、タリーがここで楽器で示す多才さは、オーボエ、フルート、またはヴァイオリンの本来の音をすぐに忘れさせます。さらに、古い時代の音楽に対する深い理解を示す比類ないフレージングの技法があります。ソプラノからアルトサックスへの持ち替えは、ヴィユーとレガーの作品を最高の輝きで魅せるのに貢献しています。タリーは楽器奏者として、また室内楽奏者としての評判があったため、この珍しいリサイタルに参加した存命中の3人の作曲家は、彼の作品のアレンジに同意するのに一瞬もためらいませんでした。こうして、福島和男、カレヴィ・アホ、ティエリー・エスケシュの作品が、エスプリの点で右に出るものがないプログラムを締めくくっています。歴史的なコンサートホールに合わせて微調整された録音技術が、文字通りあらゆる面で魅力的なサウンド体験を生み出すのに貢献しています。