レオーネ・シニガーリアの音楽には神秘的な雰囲気が漂っていますが、彼の時代にはドヴォルザーク（ボヘミアで彼に師事し、民俗音楽への関心を育んだ人物）からニキシュ、マーラーからフルトヴェングラー、トスカニーニからクライスラーに至るまで、その時代の最高の音楽家たちから高く評価され、支援されていました。ピアニストのマッシミリアーノ・ジェノットがライナーノーツで説明しているように、シニガーリアは歴史的な状況の犠牲者であり、ウィーンを拠点としていたため、第一次世界大戦勃発後の三国同盟からのイタリアの撤退と、その後のドイツ文化の終焉によって苦しみました。また、台頭する反ユダヤ主義にも対処しなければならず、当時のイタリアの好みが、彼が好んだ2つのジャンルである器楽や室内楽よりも、オペラや歌唱に向かっていたという事実も挙げられます。それにもかかわらず、シニガーリアのインスピレーションは深く叙情的で、メロディックな作曲の傾向がありました。その最も良い例の1つは、このアルバムに収録されている彼の「白鳥の歌」であるヴァイオリンソナタ作品44の第2楽章です。そして、シニガーリアには成功がなかったわけではありません。オーケストラのためのピエモンテ舞曲作品31は、1922年までに250都市で演奏され、ブラームスやドヴォルザークの舞曲と人気を競いました。また、序曲「キオッジャの喧嘩」でも大成功を収め、その活気、力強さ、コミカルな生命力は、この録音に収められている素晴らしい4手連弾版の特徴となっています。「シニガーリアをあまりにも長い間忘れさせてきた歴史的判断の明白な不正義」と彼が表現するものを確信し、マッシミリアーノ・ジェノットは妹のアレッサンドラ（ヴァイオリニスト）とともに、作曲家の全ピアノ作品をまとめ、上記の他の音楽の逸品や編曲とともに提示することで、現代の聴衆の注意を作曲家に向けさせることを目指しました。作曲家の故郷であるトリノ出身のジェノット兄妹にとって、作曲家に対する親和性は当然特別なものであり、彼らは作曲家の「表現の真実性と形式的な完成度を一致させようとする強い意志」に光を当てることを目指す、自信に満ちた力強い演奏を披露しています。これらの演奏が、間違いなくもっと知られるべき作曲家に対する一般の評価を高めることに貢献することを願っています。その他の情報：2009年にイタリアで録音。このリリース向けにアーティストが書いたライナーノーツを収録。作曲家の伝記とアーティストの伝記を収録。