「この激しく、見事に構成され、閉所恐怖症的なまでに引き込まれる傑作は、1977年の初演以来、なぜこれほどまでに軽視されてきたのだろうか？」リチャード・モリソンは、この録音に先立つバービカンでのコンサート公演について、ザ・タイムズ紙でそう問いかけた。『ミス・ジュリー』は、アルウェンが1973年から1976年にかけて作曲した最後の大型作品である。アルウェンは、ストリンドベリの1888年の同名の戯曲に基づいて、自ら台本を作成した。この戯曲の自然主義的なドラマと生き生きとした登場人物は、若い頃からアルウェンの心を捉えていた。実際、彼は1950年代に『ミス・ジュリー』をオペラにしようと試みたことがある。その試みは、当時の台本作家クリストファー・ハッサルとの意見の相違により失敗に終わった。アルウェンは、オペラでは、行動は自明であるべきで、アリアは劇的な目的を果たすべきであり（単なる声楽的な技巧の披露ではなく）、登場人物は聴衆ではなく互いに歌うべきであり、アンサンブルは最小限に抑えるべきであり、テキストは自然な話し方のパターンを反映した声楽的なラインに設定されるべきだと考えていた。これらの見解は、彼が映画作曲家としての長いキャリアの中で培われたもので、音楽は人物描写を確立し、ムードを示唆し、雰囲気を高める以上のことができることを教えてくれた。場合によっては、視覚的に表現されているものと矛盾する場合でも、画面上の登場人物の言葉にできない思考を伝えることもできるのだと。サカリ・オラモとBBC交響楽団は、アルウェンの見過ごされた傑作のこの高く評価された復活公演で、タイトルロールのアナ・パタロンをはじめとする素晴らしいキャストをサポートしている。