2017年に共に演奏を始めたステファノ・カルディとエンリコ・ピエラヌンツィは、ジャズとブルースに情熱を燃やすクラシックギタリストと、クラシックに精通したジャズピアニストという彼らの異なる音楽的背景と調和するレパートリーを探し始めました。彼らはすぐに南北アメリカに目を向け、そこで大衆音楽とクラシック音楽の間の表現形式を容易かつ巧みに移行させた作曲家たちによる、豊富なしかしあまり知られていない作品群を見つけました。このユニークなリサイタルは、ジョプリンの最もよく知られたピアノラグの一つである「イージー・ウィナーズ」で始まり、ギターとピアノのために編曲された一対のワルツが続きます。カルディとピエラヌンツィは、ジョプリンと同時代を生きたアルゼンチンの作曲家エルネスト・ナザレス（1863-1934）による3曲のタンゴを演奏するためブエノスアイレスへと向かいます。ガーシュウィンとグアスタヴィーノの組み合わせはより馴染み深いものですが、これほど気楽な魅力をもって演奏されると、その魅力はさらに増します。南北アメリカの作曲家による最後の組み合わせは最も独創的です。デイヴ・ブルーベックの1961年のアルバム「ポインツ・オン・ジャズ」からのプレリュードとワルツに、アルカンに師事し、キューバ音楽にクラシックの形式的な響きを確立する上で重要な役割を果たしたキューバの作曲家イグナシオ・セルバンテス（1847-1905）による「クアトロ・ダンソネス」のうち2曲が続きます。カルディとピエラヌンツィが選んだ作品のほとんどはもともとソロピアノのために構想されましたが、これらの編曲は、ギターに移された際のメロディーの特定の、国民的なアクセントのある特徴を引き出しています。1時間にわたる一連の曲を聴くと、アルバムはリスナーを、前世紀前半の南北アメリカで演奏され、踊られ、聴かれたワルツを通して、しばしば郷愁に満ちた旅へと誘います。