サド・アンダーソンのLINES & SPACESに収録されている15曲は、彼の作品シリーズ「ライン」からのもので、構造とポリリズム的な面白さの両方を生み出す「デュレーション・ライン」と呼ばれる作曲技法に基づいています。アンダーソンは、伝統的な楽器と固定メディア、ライブプロセシング、調律された金属を統合し、無限に柔軟な作品を制作しています。これらの作品において、アンダーソンは詩、絵画、そして現在の日常生活に統合されている多くのテクノロジーを予測した初期の著作からインスピレーションを得ています。彼のRouteは、エミリー・ディキンソンの詩「A Route of Evanescence（儚さの経路）」に大まかに基づいており、飛行中の魅惑的なハチドリを探求しています。Routeでは、サックスと電子再生の相互作用を、ハチドリとその周囲を表していると想像できます。Re-Citeは、画家エルズワース・ケリーの1951年の作品「Cite」からインスピレーションを得ており、偶発的な手法を用いて白黒の正方形をランダムに配置しています。フルートと固定メディアのための五重奏曲「Through-line」は、中心となるテーマやアイデア、つまり作品の最初から最後まで通底する見えない糸を指します。この作品では、スルーラインは、作品全体で使用されているデュレーション・ラインと、奇数番号のセクションで使用されている7つのコード進行の両方です。デュレーション・ラインのセットを使用したOutside, Looking Inは、互いにシームレスに移行し、織りなす単一のラインの断片の層が特徴です。このソロピアノ作品では、作曲家はピアノを弦楽器としてではなく、打楽器として効果的に配置しています。As We May ThinkとMechanizationの両方は、1945年にThe Atlantic誌に掲載された、エンジニアで発明家のヴァネヴァー・ブッシュ（1890年 - 1974年）による記事からインスピレーションを得ています。前者では、電子再生オーディオの音声部分は、著者へのアーカイブされたインタビューから派生しています。