詳細：リオデジャネイロのヴィラ・イザベルで生まれたカルロス・ダフェは、音楽と詩に囲まれて育ちました。ショーロ奏者だった父と詩人だった母は、幼い頃から彼の才能を育みました。4歳で父のリハーサルで音程を修正し、11歳で音楽院で学び、14歳でアンサンブルやオーケストラと共演しました。1970年代、ダフェはティム・マイア、カシアーノ、ウィルソン・シモナル、バンド・ブラック・リオとともに、ブラジルのブラックミュージック運動の柱となりました。「ソウルのプリンス」というネルソン・モッタが与えた称号で知られるダフェは、サンバ、ソウル、ファンクを調和させ、「A Beleza É Você Menina」のような不朽の名曲を生み出しました。 ダフェのキャリアは数十年にわたり、コラボレーション、栄誉、文化的影響力を広げてきました。海兵隊バンドとの国際ツアーから映画音楽の作曲まで、彼の貢献はブラジルの芸術的アイデンティティを形成してきました。2021年のリオのブラックカルチャーシーンに関するドキュメンタリー「Trem do Soul」では、ダフェの作品がムーブメントの基礎として称賛されています。彼の深い声、心に響く歌詞、革新的なサウンドは、何世代にもわたって彼をメンターであり文化的なアイコンとしてきました。 エイドリアン・ヤングは、ドクター・フー・ダット？やマイケル・ダ・ヴィンチなどのアーティストがサンプリングした、アーサー・ヴェロカイの画期的な1972年のアルバムからの曲「Pelas Sombras」を通して、初めてダフェの作品を発見しました。ヴェロカイ自身が彼らを紹介し、それが「Jazz Is Dead 025」でのコラボレーションにつながり、ダフェのキャリアにおける大胆な新章を刻むことになります。ロサンゼルスで、ダフェはヤングのクリエイティブなプロセスに魅了されました。「エイドリアンが作った途方もないアレンジに畏敬の念を抱いたので、インストゥルメンタルが輝くための十分なスペースを確保するようにしました」とダフェは言いました。共同制作者のBID、ガブリエル・モウラ、妻のマリウダ、息子のジョルジェ・マリオ・ダフェとともに、かつて子供たちに語った物語にインスパイアされたメロディー、歌詞、スポークンワードのパッセージを書きました。 ダフェはレコーディング中に精神的なインスピレーションも求め、近くの教会を訪れて指導を祈りました。1970年代のティム・マイアとの会話を振り返り、マイアがスポークンワードのポップミュージックの台頭、すなわちラップを予見していたことを指摘しました。これを念頭に、ダフェはバリー・ホワイトにインスパイアされたボーカルのテクスチャーと、彼のソウルフルなルーツを反映しながら現代の革新を取り入れたリズムでアルバムを彩りました。 「Jazz Is Dead 025」で、カルロス・ダフェは自身の遺産を再確認しつつ、未開拓の音楽領域へと乗り出します。このアルバムは、ソウル、サンバ、ファンクを現代的な実験と融合させ、過去と現在を結びつけるダフェの並外れた能力を称賛しています。彼の物語、声、芸術性はインスピレーションを与え続け、彼をブラジルのブラックミュージックの基礎であるだけでなく、世界の音楽史における不朽の人物としています。