詳細：ジャズピアノの歴史は、新しい発展の源泉となる基準線から響き渡ります。ピアニスト兼作曲家のカルメン・スターフは、セロニアス・モンクとメアリー・ルー・ウィリアムズという2人の輝かしい革命的なピアニストの間のつながりを、共通の糸を彼女の新しいレコーディング「Sounding Line」で露わにすることで主張しています。 スターフは、セロニアス・モンクの言語を解き明かしながら育ちました。しかし、メアリー・ルー・ウィリアムズの広範なスタイルの多様性を発見したことで、スターフは2人のピアノ界の伝説の間に共通点を見出し始め、2人は似たような影響を受け、また互いに影響を与え合っていたと提案しました。 モンクの音楽は、驚くほど多様な楽曲の宝庫です。一般的に独特で型破りだと見なされていますが、モンクの曲は構成が綿密で、演奏も系統的です。ジャズに触れて以来、彼の作品に魅了されてきたスターフは、これらの曲に深い繋がりと理解を感じていますが、モンクのことは決して完全に理解することはできない、それが魅力の一部だと主張しています。 スターフは15年前にメアリー・ルー・ウィリアムズの音楽に出会いました。ウィリアムズの音楽の長寿性、関連性、そしてジャズシーンに対する不可欠なサポートに対するスターフの驚きは、スターフをウィリアムズとその音楽に関する詳細な調査へと導きました。 この研究を通して、スターフはモンクを思い出させるような、ヴォイシングやハーモニーといった似たような音楽的アイデアに何度も出会いました。ウィリアムズはハーレムのアパートでピアニストのサロンを有名に開催し、そこには著名なピアニストたちが作曲、即興演奏、ハーモニーに関するアイデアを共有しに集まりました。モンクも間違いなくその一部でした。彼らが互いに影響を与え合ったことで、彼らの共有されたアイデアは長年にわたってそれぞれのレパートリーに現れました。 シアトル出身のスターフは、ニューヨーク市の著名な存在となり、アリソン・ミラー、トッド・シッカフース、ジェニー・シャインマンとのつながり、そしてスタンフォード・ジャズ・ワークショップでの指導を通じて、ベイエリアの深いジャズシーンに浸透していきました。 ベイエリアのコンサートプロモーター兼プロデューサーであるマーク・ワイスは、スターフにベイエリアのミュージシャンとのレコーディングプロジェクトを提案するよう招待しました。スターフは、モンクとウィリアムズの共通点を探るレコーディングを提案しました。スターフは、2人の偉大なピアニストの間の会話を想像したいと考え、これを最もよく表現する方法は、素晴らしい支援的なミュージシャンたちとデュエットで彼らの曲を演奏することだと考えました。 目標を達成するため、スターフは関係を築いてきたベイエリアのミュージシャンたちに連絡を取りました。トランペット奏者のアンブローズ・アキンムシーレはスタンフォード・ジャズ・ワークショップでスターフと共に教鞭を執り、クラリネット奏者のベン・ゴールドバーグはシャインマンによって紹介されました。アリソン・ミラーは、トランペット奏者のダレン・ジョンストン、パーカッション奏者のディロン・ヴァドとジョン・サントスとのつながりを含め、いくつかの関係において不可欠な存在でした。スターフは彼らとミラーとのギグや、ミラーが芸術監督を務めるジャズ・キャンプ・ウェストでの指導を通じて知り合いました。最後に、スターフはドラマーのハミール・アトワルと、北インドのダンスとジャズのコラボレーション「Speak」への参加中に会いました。 レコーディングは、2024年9月にカリフォルニア州オークランドの25th Street Recordingで2回のセッションで行われました。スターフとその仲間たちはモンクとウィリアムズの曲を集め、最終的に2人のピアニストからの5曲と、彼らの作品に触発されたスターフのオリジナル2曲に落ち着きました。 ピアノの妥協なき2人の天才からヒントを得て、カルメン・スターフは彼女の新しいレコーディング「Sounding Line」で、ジャズの系譜におけるメアリー・ルー・ウィリアムズとセロニアス・モンクの重要性を見事に現代的に解説しています。