詳細: 「Pentimento」のすべての楽曲は、世界的な危機、国境、内乱、誕生、死、ひどい愛、新しい愛、真の愛という背景の中で詩として始まった。それらは春と夏に砂漠で書かれた。そこでは、歴史と時間は、巨大な岩石の劇的な様子や、岩の表面に層をなしている古代の海底の潜在的および過去のエネルギーの中で視覚的に現れる。これらの歌詞のいくつかは絵葉書や手紙に書かれた。その他は、水彩画の装飾として、または日記の写真のキャプションとして、あるいは前の世代から生まれたばかりの子供への返答として日記の余白に書かれた。書くこと/生きることから生まれたこれらの「遺物」は、最終的にこのレコードの素材となるものに影響を与えた。その後、海辺で、そしてその年の最初の雪が降る中、特別なミュージシャンたちが集まり、アルバムに命を吹き込んだ。曲の半分は厳密な「計画」に従って作られたが、残りの半分はこの機会に初めて集まり、その場でライブで学び、演奏された。6日間かけて、偶然のフィードバックによるベースドローンや、自発的な笑い声も含め、すべてが8トラックのカセットテープレコーダーに録音された。- Carson McHone * 「Pentimento」の最初の音は鳥のさえずりであり、遠くでそれが聞こえる中で、Carson McHoneはラルフ・ワルド・エマーソンからマーガレット・フラーへの1840年の手紙を読み上げる。「天は通常、三重にも十重にも仮装して私たちの間を歩いているので、最も賢い者さえも騙され、誰もその日が神々であるとは疑わない。」鳥の一羽が独特の3音のメロディーを口笛で吹く。McHoneもそれを口笛で返す。ピアノがその旋律を受け継ぎ、曲「Winter Breaking」が生まれ咲く。物理的な芸術の研究において、ペンテメントは、完成したキャンバスの絵の具の層の下に現れる、以前の下書きや全く異なる絵画の遺物、残存物である。「Pentimento」の数秒後には、アルバムがこのアイデアを中心にどのように構成されているかがわかる。「Winter Breaking」は驚くべきソングライティングであり、細部にまでこだわって作られたギターポップの傑作であり、McHoneがバンドリーダーおよび作詞家としての能力の頂点にあることを示している。最初の30秒間には、ペンテメント、つまりこのサウンドになった以前の音、空間、素材が含まれている。その効果は圧倒的だ。これまで彼女が一見ばらばらに見える影響を独自の魅力的で音響的な特徴へと昇華させてきたMcHoneにとっても、「Pentimento」は彼女の野心の規模を根本的に拡大するものである。ここに存在する「すべて」は、アルバムだけでなく、文脈も含む。McHoneとエマーソンの間の185年間。砂漠での2つの季節。友人と海辺で過ごした6日間。私たちと鳥のさえずりの最初の音との間の永遠。音楽には、田園的なフォークの絶妙な表現が、語られた言葉の断片や、悲歌的な光を当てる選び抜かれた楽器とともに、スリリングに生き生きと響いている。彼女のテキサスでのルーツを呼び起こす時折のリフは、タンバリンや手拍子、手作りの楽器、そして重ねられたアコースティック楽器によって、オーガニックで触覚的なロックの瞬間に向かって構築されていく。このレコードは、絶え間ない時間の流れにおける錨であり、私たちが今置かれている混乱の瞬間の中の家であり、残忍さの中に存在する愛と美しさである。「Pentimento」は大胆で報われるレコードだ。それはまた、精算でもある。「残忍さの中に、どうすれば愛と美しさは存在し得るのか？」不穏に。不協和音に。その影に逆らい、その痕跡を帯びて。これがMcHoneと彼女の協力者たちが「Pentimento」で捉えているものであり、水彩画の繊細さと詩の豊かさで、ゴーストボーカルや子供の声で表現されている。それぞれの層はそれ自体が宇宙であり、Carson McHoneの創造的な衝動を活性化させる脈動を明らかにしている。ここに配置され、全体として表現されたものは、一つの傑作を構成している。