詳細: 「Unfolding」は、ジェシカ・モスのソロアルバムの中で最も瞑想的で哀愁を帯びた作品であり、おそらくモントリオールのヴァイオリニスト/作曲家の10年以上にわたるディスコグラフィーの中で、アンビエントと正しく呼ばれるにふさわしい最初の作品であろう。元Silver Mt ZionおよびBlack Ox Orkestarのメンバーである彼女は、ポストクラシカル、ドローン、ミニマリズム、インダストリアル/メタル、パワーエレクトロニクス、クレズマー、その他のフォークウェイから影響を受けている。これは抽象的なアンビエントミュージックではない。ヴァイオリンのメロディ、電気音響処理、断続的な声、そしてThe Necksのドラマー、トニー・バックによるパーカッションの層が、深い感情を呼び起こすジャンルを超越した楽曲を生み出している。これらの楽曲は、探求と召喚の精神に導かれ、詠唱と悲しみに満ちた抑制の雰囲気に包まれて展開していく。 この2年間、モスにとって個人的なものと政治的なものの不可分性がますます強まっていた。モントリオールにおけるMusicians For Palestineの主要メンバーとして、彼女はいくつかのチャリティショーを共同で企画し、演奏した。そして、2024年春にはソロアルバム「For UNRWA」をリリースし（800人以上の支援者を集め、数千ドルの寄付を集めた）、その年の後半には、長年の遠距離恋愛が政治問題で破綻した。 プロデューサーのラドワン・ガジ・ムムネ（Jerusalem In My Heart）と密接に協力し、モスは次のように述べている。「『Unfolding』は、過去12か月間、つまりパレスチナでのジェノサイドが2年目に入った年に、ゆっくりと制作されました。私たち集団の目撃、集団の悲しみへの直接的な反応として、集団の追悼への入り口として、私たちの内なる気象システムを照らす探照灯として、暗闇の中で互いを求め合うように。」モスはすでに、より高められた儚さと深い聴取に向かって進んでおり、彼女の音楽はますます持続的で儀式的なものになっていた。ツアーの経済的な実現可能性が低下しているにもかかわらず、空間を保持し、絡み合いを喚起し、親密なライブの聴衆と繋がるという彼女の献身は、彼女の創造的な羅針盤となり、これらの部屋でコミットし、交流することによって彼女のソロの実践は形作られた。最近の政治的および個人的な激変は、これらの儀式的で修復的な音楽プロセスをさらに強めただけだった。 「Unfolding」のA面にある2つの長尺のトラックは、この感性を体現している。「Washing Machine」は、ストリングスのドローンとフィリグリーの層を織りなし、ディストーションペダルとアンプによって優しくノイズを与え、時折、聞き取れないほど歪んだ話し声が、覆われた朗読の断片的なパリンプセストと表現しがたい感情として、ミックスを包み込む。この曲は、モスがヨーロッパの洗濯機の隣に座り、バスルームの床で悲しみに暮れながら、洗濯機がサイクルをこなす機械的なハーモニーに合わせてメロディを口ずさむことで慰めを見つけた、その時の電話録音に由来している。アルバムの中心となる「One, Now」は、繊細な祈りとして始まり、ベースのパルス、チャイムとベル、撥弦楽器、そしてユダヤとアラブのモードに影響を受けた悲しげなリードヴァイオリンのラインが特徴である。アンビエントノイズ、フィールドレコーディング、そして無言のボーカルが加えられ、ヴァイオリンのメロディが重なり合い、魅惑的なドローンスケープへと凝縮されていく。これは、トニー・バックのドラミングと、ムムネの最後に叫ぶ「虚空への叫び」によってさらに活気づけられた半即興の生きている楽曲である。 B面は、「no one / no where / no one is free / until all are free」と題された4部構成の作品で、アンビエントノイズ、エレジーのようなポストクラシカルなストリングス、歪んだハーモニックドローンを経て、典礼的なオルガン、儀式のベル、煌めく電子的なトレースによってアルバムの最後の曲「until all are free」へと繋がる。これはジェシカのマルチトラックボーカルによる感動的な合唱曲であり（しかし彼女はコンサートで他の人々と一緒に歌うことを楽しみにしている）、世俗的な賛歌である。 「Unfolding」は、「私たちの人生において自由なパレスチナを」に捧げられている。聴いてくれてありがとう。