詳細：アルバム『Life, and Another』で、Mega Bog（ソング・アニメーターのエリン・バーギーのこの世界での芸名）は、知らない間に地球外生物と勘違いしてしまうような植物でいっぱいの多肉植物の庭の手入れをしているが、実際は地球そのものなのだ。前作『Dolphine』（2019年）のホロデッキの湿ったクモの巣植物の苗床から一転、Mega Bogの新作は私たちを故郷の惑星、乾燥した砂漠の谷の希薄な気圧へと連れ戻す。そこで14曲が書かれ、風景の中に石のように散らばっている。しかし、バーギーの錬金術的な作曲手法に忠実に、これらの輝く石は乾燥した環境に溶け込むことを拒み、それぞれが反資本主義の地質学者のハンマーで削り出された貴重な宝石であり、彼女が青春時代を過ごしたネバダ州北部とアルバム誕生のニューメキシコ州の田園地帯の埃っぽい外面の下に内在する、あり得ない、まばゆいばかりの生命を明らかにしている。 ニューメキシコ州道68号線沿いのリオグランデ川近くの小さな小屋で、「ライフ」と「アナザー」の共同プロデューサー、エンジニア、パーカッショニストのジェームズ・クリフチェニア（ビッグ・シーフ）と同居していたバーギーは、それぞれのツアースケジュールの合間に、しばしば一人ぼっちでいることに気づいていた。こうした静かな時間の経過の中で、バーギーは広大な空間の中で自己を完全に失った。何もない場所で死について頻繁に考えると、不安な投影という馴染みのブラックホールが開き、自由を見つけたいという願望や前向きな姿勢を保ちたいという願望は、自己破壊的な思考と恐怖へと折り重なっていった。熊手を持って敷地内を歩き回り、アリやクモと仲良くなり、もし彼らが家の中に入ってきたら毒殺したいという本能と格闘する、奇妙な長い日々が続いた。時折、インターネットで再放送されている「フレイジャー」や「スタートレック ディープ・スペース・ナイン」、テラフォーミングや宇宙植民地化の倫理に関する書物、ケン・リューの「地球の過去への追憶」三部作などに慰めを見出した。時が経つにつれ、マインドフルネス、愛着理論、弁証法的行動療法、そして怒りへの芽生えた興味は、新たな生産的な脳プロセスへと取って代わられた。これらの創造力は、バーギーのツアー中、そしてその後の孤独な寝室へと続き、曲が流れ続けた。ワシントン州シアトル郊外の森や川といった、北国の新たな風景は、その地域での奇妙な貸し部屋での生活を通して、さらなるインスピレーションを与えた。実際、すべてが暗いかもしれないが、バーギーは常に困難に立ち向かい、そこから生まれる並外れた音楽を生み出してきた。 『Life, and Another』は、内なる自己というコミュニティ劇場で、半ばフィクション化されたドラマを上演する。ボウリング場での集団的な憧れ、バーの外では肥大化した記憶をめぐる争い、そしてパティオで孤独に回りながら頑固な畏敬の念を抱きながら庭を眺める場面などが描かれる。過去と未来の両方から湧き上がるこれらの記憶は、アルバム全体を通して湧き上がり、それぞれの登場人物をメガ・ボグ・ブック・オブ・シンボルズに新たな一冊として提示する。「Station to Station」では、若きエリンが自分で蒸すことを学んだ退廃的な贅沢、アーティチョークが背表紙から中身を抜かれている。アーティストであり戦士でもあるデイヴィッド・ウォイナロヴィッチの回想録テープ集にちなんで名付けられた「Weight of the Earth, on Paper」では、バーギーの影にポピーが芽生え、彼女の仲間を怖がらせ、ハーピーがネス湖の上空を旋回する。幻想的な幻想は、衰えゆく恋愛関係を脅かす、受け継がれた家族のトラウマを生み出す。このレコードは、ウォイナローヴィッチの作品と深い断層でつながっている。ウォイナローヴィッチは、1992年に亡くなる前の数年間（『Life, and Another』発売の29年前と1日前）、アメリカ南西部の砂漠での一連の恍惚とした孤独の瞬間をテープ日記に記録していた。その瞬間は、人間の恋人、馬、サソリ、雲、そして時にはクルーザーとの現実と想像上の友情によって夢から夢へと伝えられた。 ワシントン州アナコルテスのジ・アンノウン、ワシントン州ウッディンビルのウェイ・アウト、カリフォルニア州グレンデールのトロピコ・ビューティーなど、様々なスタジオで数回のセッションを経て録音された『Life』は、アーロン・オテイム、ijiのザック・バーバ、ウィル・セガーストロム、マット・バックマン、レイクのアンドリュー・ドーセット、ビッグ・シーフのジェームズ・クリフチェニア、ハンド・ハビッツのメグ・ダフィー、ジェイド・チンピディス、アレックス・リーブマン、共同エンジニアのジェフ・トリーガーとフィル・ハルトニアンなど、長年のコラボレーターと新しいコラボレーターによる楽器の貢献で溢れています。グループによる太陽系外生命の一時的な再想像は、その集合的な想像力をその建築を通して伝えますが、それをあまり固く把握しようとすると、瞬間瞬間ではなく、バーギーと彼女の友人たちが私たちを招いてくれた家を通して、後から一気に現れます。リスナーは今や、Mega Bogが私たちをより深く、よりワイルドで、スピリチュアルなポップの領域へと導いてくれることを確信している。軽快なピアノのグリッサンド、心に深く響くサイキックなバックグラウンドボイス、そしてテキーラにインスパイアされた即興演奏が、魂の闇夜に漂うロックンロールの夢の世界を這い上がり、そして静寂の明晰さと生き生きとしたインストゥルメンタルのパッセージへと道を譲る。 こうして、このレコードは、ピカレスク的で非擬人化された壮大な物語の袋のような形をとる。ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』、ヴィム・ヴェンダースの映画『世界の果てまで』、そしてバッキー・フラーとジューン・ジョーダンによるニューヨーク市の思索的な建築再設計が、地球上で想像力豊かで必然的な生命を描いた、より壮大な、まだ書かれていないカンタベリー物語のエピソードだと想像してみてほしい。メガ・ボグはここにその一章を刻み込み、世界の残酷な重苦しさを、生きるための集団的な闘いへと変容させる。