詳細： 7038634357として音楽を制作するネオ・ギブソンは、少量の自主リリースというリズムに慣れ親しんでおり、初期のアルバムでは、通常、ソロでシンセサイザーと録音を行い、形式の正確さ、メロディックな構造、そして独特の感情的な調子を追求するという、細心の注意を払った制作方法を確立していました。しかし、2022年、ヨーロッパツアー中、ギブソンはこれまでの作品がライブパフォーマンスの美的精神にはあまりにも柔軟性に欠けていると感じ始めました。彼らの精巧に調整されたスタジオで制作された作品を提示することは、聴衆と交流するというよりも、オーディオファイルを再生しているように感じられることがありました。彼らは、まだ完全に形成されていないもの、完璧に滑らかに研磨されたオブジェクトではない曲、つまり聴衆の中に流れ込み、その反響の中で変化して戻ってくることができる曲を演奏したいと考えていました。ツアー中、ギブソンはライブショーを明確に意識して作曲を始め、シームレスに繋がっているというよりも、より個別のトラックを作成しました。これにより、群衆はセットリストに対してより大きな押し引きの能力を持ち、歌詞が密で、さまざまなボーカル表現を試したり、楽器のみの作品が登場したときにはそれを強調したりすることができました。この数ヶ月にわたるプロセス（作曲、演奏、ワークショップ、繰り返し）の結果が、ギブソンにとってBlank Forms Editionsからの2枚目のアナログレコードとなる「Waterfall Horizon」です。ここでは、ギブソンのいくつかの特徴（持続的な電子楽器演奏、歌詞を不明瞭にするデジタル歪み、そしてゆっくりと燃えるような雰囲気）が著しく抑えられています。代わりに、「Waterfall Horizon」は、10のトラックの間の隙間に細心の注意を払っています。注意深く聞けば、ギブソンが聴衆の注意に落ち着き、意図的な呼吸空間で応えているのが聞こえ、曲の間、あるいはA面とB面の間のような沈黙を、他の音響的な機会と同じくらい敬意を払って扱っているのがわかります。