詳細：ロサンゼルスを拠点に活動するシンガー、ソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーであるAOガーバーは、ニューアルバム『Meet Me at the Gloaming』で、幼少期に教えられた制約と慎重に向き合い、白黒の境界線を越えて、中間の灰色の網目模様を見つめることで得られる豊かさへと手を伸ばしている。「善と悪の二元性の中で生きることがどれほど有害であるかを考えていました」とガーバーは説明する。「すべてを二者択一で捉えてしまうと、人生を豊かにし、生きる価値のあるものにしてくれるニュアンスや複雑さを失ってしまいます」。記憶と想像力を織り交ぜることで、ガーバーは光と闇が共存するだけでなく、全く新しい色を生み出す、きらめく未来を描き出す。 ガーバーのデビューLP『Another Place To Need』（2020年）は、裂けた関係や考えすぎの檻を率直に、オーケストラのように深く掘り下げた作品で批評家から高い評価を得た。このアルバムは完成までに3年を要し、ササミ、マデリン・ケニー、マリーナ・アレン、ノア・ウェインマン（Runnner）など、ロサンゼルスとベイエリアの音楽コミュニティの多くとコラボレーションしたが、『Meet Me at the Gloaming』ではメンバーを縮小。再びマデリン・ケニーと共同プロデュースしたガーバーは、常にフィードバックを求める従来の制作プロセスを避け、より孤立した制作プロセスを採用し、後にアルバムの大部分を自宅で制作した。「このアルバムの制作中は、自分が主導権を握らなければならなかったので、多くの癒しを感じました」と彼女は語る。「他人の評価に全く左右されないミュージシャンとして存在できると気づいたんです。」昼間の仕事の合間の夜や週末にケニーの自宅スタジオでレコーディングを行い、アレックス・オニャテがドラムでガーバーとケニーに加わり、ガーバーはベースのミーガン・ベナベンテ、バイオリンおよびビオラのローレン・エリザベス・ババとリモートでコラボレーションした。 このどこか隔絶されたプロセスは、『Meet Me at the Gloaming』の深い内省と思慮深さを映し出す鏡となっている。ガーバーはここで、自身の生い立ちを探求している。その多くは、母親を導いたあるスピリチュアル・ティーチャーの厳しい監視下で過ごしたものであり、そのティーチャーは家族を北カリフォルニアから南オレゴンへと移住させた。しかし、これは痛烈な贖罪や復讐の物語ではない。ガーバーは自身の歴史を、注意深く、そして優雅に分析している。「幼少期に多くの恥辱を感じていると、書くのは難しいものです」と彼女は説明する。「私は、形成期の経験や人間関係の複雑さを捉え、過度に単純化しようとする誘惑に抵抗するために、複数の視点からアプローチしたかったのです。」 『Meet Me at the Gloaming』は確かに悲しみを真正面から突き刺すアルバムだが、希望や確信がないわけではない。視界を遮るほどに強く、かつ光を通すほどに薄いカーテンのように、ガーバーは善の意味を取り戻そうとしている。そこでは、圧倒的な明るさが美しく虹彩のような青へと薄れていく。夕暮れ時、私たちは二つの空間、二つの世界、二つの自己の間にいる。そして、まさにそこでこそ、私たちはありのままの自分を全て受け入れることができるのだ。