詳細： SOMMレコーディングスからリリースされた最新作『Spring Fire』は、アーノルド・バックス（1883-1953）のチェロとピアノのための全作品に焦点を当てています。演奏は、同世代で最高のチェリストの一人として認められているアレクサンダー・ベイリーと、長年の音楽パートナーであるピアニストのジョン・スウェイトが行っています。ベイリー＝スウェイト・デュオは、過去10年間、20世紀最高のイギリス音楽のコンサート演奏で成功を収めており、この録音によって、SOMMとの永続的なパートナーシップを継続しています。 このリリースは、バックスの初期の傑作である1913年の「Spring Fire」（管弦楽のための交響曲）からタイトルが取られています。バックスが常に質の高い一連の交響詩を書いた特に実り豊かな時期のものであり、美しい若いピアニスト、ハリエット・コーエンへの愛にインスパイアされたのかもしれません。彼らの関係は情熱的な恋愛であり、40年間続いた実り多い芸術的パートナーシップでした。 第一次世界大戦など、さまざまな事情により、「Spring Fire」はバックスの生前には演奏されませんでしたが、彼はその開始楽章「夜明け前の森で」の忘れがたいメロディを、変ホ短調のチェロ・ソナタの緩徐楽章に再利用しました。この3楽章からなるチェロ・ソナタの演奏は極めて稀であるため、今回のリリースは一層重要です。 この録音は、あまり知られていない名曲、チェロとピアノのための「フォーク・テイル」で始まります。この美しい作品は、イギリスのチェリスト、フェリックス・サルモンドに献呈され、1918年4月27日にウィグモア・ホールでバックスがピアノを弾き、サルモンドが初演しました。 このディスクに収録されている最初の2曲は幻想的な世界につながっていますが、最後の2曲は形式的な明瞭さと簡潔さで書かれています。1933年、バックスはチェロのためのソナティナを伝説的なチェリスト、パブロ・カザルスに献呈しました。この曲は、ほとんど音の繰り返しがない短いブリーフを完璧に果たしています。 「レジェンド・ソナタ」は、イギリスのチェリスト、フローレンス・フートンに委嘱され、献呈されました。彼女は1943年11月10日にウィグモア・ホールで初演し、バックスのミューズであり恋人であるハリエット・コーエンがピアニストを務めました。 ベイリー＝スウェイト・デュオがSOMMのために行った20世紀のチェロ作品の広範な調査には、チェロとピアノのための20世紀ソナタのダブルCD（SOMMCD 251-2）と「ブリティッシュ・チェロ」（SOMMCD 0175）が含まれています。「オブザーバー」紙は「ベイリーの報われるほど知的な演奏…スウェイトの暖かく、寛大で、完璧に判断されたピアニズムと調和している」と称賛し、BBCミュージック・マガジンは「アレクサンダー・ベイリーとジョン・スウェイトの演奏が優れているだけでなく、彼らがそれぞれの作品に絶対的な信念の力を注ぎ込んでいる」と述べています。 このCDは、バックス研究者であるグラハム・パーレット氏の記憶に捧げられています。彼はこの録音の準備にあたり、ベイリー＝スウェイト・デュオによるこれらの作品のイギリスでの演奏を支援しました。 ヘンリー・パーセルは、ウィリアム3世と妻メアリー2世が共同の英国君主として戴冠した1688年の名誉革命の時代に、その才能の絶頂期にありました。メアリー女王はダンスを熱愛しており、それが王政復古期の演劇作品に定期的に、かつ期待される要素として組み込まれるようになりました。パーセルの最初の偉大なオペラ作品である1680年代後半の『ディドとエネアス』には、実に17ものオリジナルなダンスが含まれていました。 パーセルは劇場や教会からコンサートや舞踏会まであらゆる形式で作曲し、彼の音楽はほとんどすべてのジャンルで大衆の需要を支配しました。彼の成功は、あらゆる種類の音楽、特に舞曲の依頼につながり、それらは単独で、または鍵盤楽曲組曲の一部として演奏されました。当時、フランスの鍵盤音楽への流行が高まっており、パーセルは喜んでその流派からの構造的影響を受け入れました。しかし、彼の音楽は紛れもなくイギリス人作曲家としての個性的な表現に満ちていました。 悲劇的なことに、パーセルは1695年11月21日、ロンドンの自宅でキャリアの絶頂期に亡くなりました。当時35歳か36歳であったと考えられています。彼の死の1年後、パーセルの未亡人フランシスは、没後に『ハープシコードまたはスピネットのための選択されたレッスン集』を出版しました。彼のより有名な劇場作品に長らく影を落とされていましたが、この8つの組曲はパーセルの鍵盤楽曲の中核をなすものであり、長調から短調へ、ユーモアから厳粛さへと移行し、独自に表現豊かな音楽世界を創造しています。 この組曲には、アルマンド、コラント、メヌエットといったフランスの舞曲形式や、パーセルが典型的なイギリスのイディオムを吹き込んだスペインのサラバンドが取り入れられています。これは、アイルランドやスコットランドの旋律を巧みに取り入れたコラント、聴き手を不意を突くような華麗なジグ、初期の付随音楽に由来する力強いホーンパイプといった楽章に特に表現されています。 クリスチャン・サンドリンは、パーセルの没後出版された8つの鍵盤組曲に、他の作品からの時折の追加を挟み込み、彼の演奏会は美しい『セファウキの別れ』で締めくくられます。パーセルはロンドンで、史上最高のカストラートの一人であるイタリアの「セファウキ」（ジョヴァンニ・フランチェスコ・グロッシ）の歌声を聞き、深く感銘を受けました。この鍵盤作品は、高貴な音楽家から別の高貴な音楽家へのオマージュです。