詳細：ここ数年、21歳のヘンリー・デ・ヨング（ドラム）、19歳のルイス・デ・ヨング（ギター、ボーカル）、そして21歳の新人ベーシスト、トゥランガ・モーガン＝エドモンズを擁するエイリアン・ウェポンリーほど、国際的なメタルシーンを揺るがした新進メタルバンドは他にありません。Napalm Recordsから2018年にリリースされ、高い評価を得たデビューアルバム『Tu』をリリースして以来、ニュージーランド出身の彼らは、スラッシュメタルとグルーヴメタルの要素を融合させた躍動感あふれるサウンドと、先住民族の言語であるマオリ語の歌詞を組み合わせた独自のサウンドで、世界中の多くのファンやメディアを魅了してきました。スレイヤー、ブラック・レーベル・ソサエティ、ゴジラといったアーティストとのツアーやフェスティバル出演を成功させ、英国の権威あるメタル誌『メタル・ハマー』から「メタルの未来」と称賛され、米国の『リボルバー・マガジン』のファン投票で「2021年にブレイクする可能性が高いバンドの一つ」に選ばれたエイリアン・ウェポンリーは、2枚目のアルバム『タンガロア』（2021年）で、冷酷さと抑えきれない情熱を前面に押し出し、圧倒的な存在感を放つ。このアルバムは、エイリアン・ウェポンリーの成熟と、妥協のない作曲プロセスが融合し、これまでで最も複雑で、インスピレーションに満ち、誠実で、そして知識に富んだ作品に仕上がっている。 YouTubeで1,000万回以上再生され、シリウスXMリキッドメタルの「デビルズ・ダズン」で13週連続1位を獲得した2018年のシングル「カイ・タンガタ」と同様に、タンガロアの楽曲の多くはマオリ族の歴史的物語と文化遺産に深く根ざしています。先住民族の言葉で書かれた歌詞に加え、多くの曲でタオンガ・プオロと呼ばれる伝統楽器が使用され、曲に独特の戦士のような雰囲気を与えています。リズミカルでダイナミックなアルバムのオープニング曲「ティトコワル」は、決意に満ちた漕ぎの歌声で始まり、ニュージーランドの植民地政府に挑み、反乱軍を率いた有名な軍師の物語を、軽快なリフと力強いドラムに乗せて描き出します。傑作「Hatupatu」に続く曲は、魔女と対峙するデ・ヨング族の祖先を描いた悲惨な伝説にインスパイアされたもので、熱狂的なギター、力強い詠唱、そしてトライバルなパーカッションが奏でる。一方、壮大でモッシュ必至のトラック「Tangaroa」は、アルバムで最も切実なテーマの一つである気候変動と違法漁業を深く掘り下げている。バンドの持ち前の豊かな物語を激しいサウンドに乗せる才能を示す好例として、生々しくも力強い「Ihenga」、壮大な「Kai Whatu」、そして熱狂的なファンに人気の「Ahi Ka」が挙げられる。Alien WeaponryはTangaroaの大部分を制作するにあたり、自分たちの文化や周囲の環境からインスピレーションを得ていたが、同時にバンド自身にも目を向け、アルバムの他の部分のビジョンも内側から描き出している。このアルバムは、彼らの最も心に響く個人的な経験に深く切り込んでいます。自己嫌悪と不安に向き合う物思いに沈む「Unforgiving」や、薬物乱用の余波を描いた渦巻くような激しい「Buried Underground」といった英語の曲が収録されています。ルイス・デ・ヨングの絵から着想を得た魅惑的なアルバムアートなど、個人的なタッチがアクセントとなった『Tangaroa』は、個人的なインスピレーションと文化的認識を直感的に融合させ、先住民文化の声を高めることに焦点を当てています。これは、世界にとって重要なテーマです。これは人気上昇中のバンドにとって大きな次のステップであり、エイリアン・ウェポンリーをヘビーメタル界の最も本物の新星たらしめる要素をすべて包含している。ここ数年、21歳のヘンリー・デ・ヨング（ドラム）、19歳のルイス・デ・ヨング（ギター、ボーカル）、そして21歳の新ベーシスト、トゥランガ・モーガン・エドモンズを擁するエイリアン・ウェポンリーほど、世界のメタル界を揺るがした新進メタルバンドはいない。絶賛されたナパーム・レコードからのデビュー作『Tu』（2018年）をリリースして以来、ニュージーランド出身の彼らの躍動的な存在感とユニークなサウンド（スラッシュメタルとグルーヴメタルの要素を、現地の言語であるマオリ語の歌詞と組み合わせたもの）は、世界中の多くのファンとメディアの支持者を魅了してきた。スレイヤー、ブラック・レーベル・ソサエティ、ゴジラといったアーティストとのツアーやフェスティバル出演を成功させ、英国の権威あるメタル誌『メタル・ハマー』から「メタルの未来」と称賛され、米国の『リボルバー・マガジン』のファン投票で「2021年にブレイクする可能性が高いバンドの一つ」に選ばれたエイリアン・ウェポンリーは、2枚目のアルバム『タンガロア』（2021年）で、冷酷さと抑えきれない情熱を前面に押し出し、圧倒的な存在感を放つ。このアルバムは、エイリアン・ウェポンリーの成熟と、妥協のない作曲プロセスが融合し、これまでで最も複雑で、インスピレーションに満ち、誠実で、そして知識に富んだ作品に仕上がっている。 YouTubeで1,000万回以上再生され、シリウスXMリキッドメタルの「デビルズ・ダズン」で13週連続1位を獲得した2018年のシングル「カイ・タンガタ」と同様に、タンガロアの楽曲の多くはマオリ族の歴史的物語と文化遺産に深く根ざしています。先住民族の言葉で書かれた歌詞に加え、多くの曲でタオンガ・プオロと呼ばれる伝統楽器が使用され、曲に独特の戦士のような雰囲気を与えています。リズミカルでダイナミックなアルバムのオープニング曲「ティトコワル」は、決意に満ちた漕ぎの歌声で始まり、ニュージーランドの植民地政府に挑み、反乱軍を率いた有名な軍師の物語を、軽快なリフと力強いドラムに乗せて描き出します。傑作「Hatupatu」に続く曲は、魔女と対峙するデ・ヨング族の祖先を描いた悲惨な伝説にインスパイアされたもので、熱狂的なギター、力強い詠唱、そしてトライバルなパーカッションが奏でる。一方、壮大でモッシュ必至のトラック「Tangaroa」は、アルバムで最も切実なテーマの一つである気候変動と違法漁業を深く掘り下げている。バンドの持ち前の豊かな物語を激しいサウンドに乗せる才能を示す好例として、生々しくも力強い「Ihenga」、壮大な「Kai Whatu」、そして熱狂的なファンに人気の「Ahi Ka」が挙げられる。Alien WeaponryはTangaroaの大部分を制作するにあたり、自分たちの文化や周囲の環境からインスピレーションを得ていたが、同時にバンド自身にも目を向け、アルバムの他の部分のビジョンも内側から描き出している。このアルバムは、彼らの最も心に響く個人的な経験に深く切り込んでおり、自己嫌悪と不安に向き合う物思いに沈む「Unforgiving」や、薬物乱用の余波を詳細に描いた渦巻くような激しさの「Buried Underground」といった英語の楽曲が収録されている。ルイス・デ・ヨングの絵から着想を得た魅惑的なアルバムアートなど、個人的なタッチがアクセントとなった『Tangaroa』は、個人的なインスピレーションと文化的認識を直感的に融合させ、先住民文化の声を高揚させることに焦点を当てている。これは、世界共通の重要なテーマである。Alien Weaponryをヘビーメタル界で最も真の新星たらしめる要素をすべて備えた、注目のバンドにとって、これは大きな前進となるだろう。