詳細：ディヴェルティメントとは、19世紀初頭のある理論家の言葉を借りれば、感情を喚起するのではなく「耳を楽しませる」、軽い娯楽のための音楽と定義されています。当時、この言葉はセレナーデやカッサシオンと互換的に使われており、モーツァルトはこのコレクションに収録されている3つのタイトル全てを持つ作品を、室内楽や管弦楽団のために作曲しました。これらの楽曲は、劇場、屋外、家庭、宮廷など、様々な場所で演奏されることを想定しています。モーツァルトが10年近く（1769年から1779年）を費やし、喜びと深い感動の両方を呼び起こすディヴェルティメントとセレナーデを作曲したことは、彼が同時代の作曲家たちの中で卓越した地位を占めていたことの顕著な証拠の一つに過ぎません。この特質は、13の管楽器のためのセレナーデ（K.361）、通称「グラン・パルティータ」に最も顕著に表れています。サリエリは『アマデウス』の中で、この曲をモーツァルトの涙を誘う才能の典型として挙げています。この作品と「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を除けば、モーツァルトの軽めの作品の多くは演奏されることがほとんどありません。しかし、ニ長調セレナーデ K.251のような作品は、管楽器と弦楽器のしなやかな対話、瞬時に識別できる和声、そして形式へのこだわりにおいて、モーツァルトらしさを如実に表しています。これらの作品は、一見異なるジャンルの舞曲やソナタの楽章を、一貫した全体へと織り交ぜています。この新しいコレクションは、ブリリアント・クラシックスによる歴史的に価値のある録音と、ベルリン・クラシックスとカプリッチョから最初にリリースされた希少なレパートリーのデジタル版を組み合わせ、モーツァルトの表現様式を自然に体現するスタイリッシュなドイツ・アンサンブルをフィーチャーしています。ヨス・ファン・デル・ザンデンによる新著は、モーツァルトのディヴェルティメントというジャンルへのアプローチを概観し、18世紀にリープハーバー（音楽愛好家）とケナー（鑑識眼のある人々）として知られた対照的な聴衆の要求を、作曲家がどのように体系的に満たしたかを考察している。悪名高い「ムジカリッシャー・スパス」だけでなく、「ハフナー・セレナーデ」における荘厳さと軽妙さの対比にも、内なるジョークが込められている。四重奏曲、ソナタ、オペラ・セリアといった、より知的な価値を持つジャンルと同様に、モーツァルトは常に形式、楽器の色彩、そしてハーモニーの実験を行っており、このような充実した作品群は、音楽的発達のあらゆる段階にある聴衆が、自ら探求することを可能にする。