詳細:アメリカン・バロック・ポップ（またはチェンバー・ポップ）の全盛期は1966年から70年代初頭にかけてでした。弦楽四重奏、チェンバロ、木管楽器を用いて、夏から秋へと移りゆくようなメランコリーを醸し出すこの音楽は、エディ・コクランが知っていたであろうロックンロールとは全く異なる、斬新なものでした。バロック・ポップのミュージシャンの多くはフォークミュージックの出身で、アコースティック楽器への親和性を持っていました。リンダ・ロンシュタットの最初のバンド、ストーン・ポニーズは1965年にオートハープをメンバーに導入し、ボニー・ドブソンやニコといったミュージシャンは弦楽四重奏で実験的な演奏を行い、ポスト・エレクトリック・ディランの新たな方向性を模索しました。その系譜は、柔らかくもどこか物悲しいサウンドを生み出したレフト・バンクに遡ることができます。ギターはどこにあったのでしょう！ギタリストのリック・ブランドは、彼らの歌詞は「ベートーヴェン以前の18世紀後半のロマン派音楽に見られるような、むしろ自意識過剰で美しい音楽的奇抜さとして書かれた」と主張した。彼らは「ウォーク・アウェイ・レニー」で大ヒットを記録し、事実上一つのジャンルを生み出したが、わずか1枚のアルバムで消滅した。分派グループのモンタージュは非常にレアなアルバムを、そしてシンガーのスティーブ・マーティン・カロも同様にレアなシングルを制作しており、その両方が「アメリカン・バロック」に収録されている。バロック・サウンドは、クリームやブルー・チアーといったパワー・トリオの原点回帰の姿勢によって急速に追い詰められたが、多くのミュージシャンはまだチェロやハープシコードを捨てる準備ができていなかった。ブレイズ・オブ・グラスのようなグループの中には、短調のメロディーで幼児、あるいは10代前半のファンをターゲットにしたものもあった。エミット・ローズのメリー・ゴー・ラウンド、H・P・ラヴクラフト、アパルーサといったアーティストたちは、弦楽四重奏と木管楽器の感触を純粋に愛し、70年代初頭までオーケストラ・ポップの探求を続けました。そうすることで、彼らは喜びのタペストリーを創り上げました。アメリカン・バロック・サウンドには単一の青写真はありませんでした。ゴシック調に近いもの（アソシエーションのラス・ジグエールの傑作「マイ・プラン」）もあれば、オルゴールのように緻密で精緻なもの（トム・ノースコットの「アザー・タイムズ」）もありました。