詳細： アンディ・ジェンキンスのニューアルバム「Since Always」は、自己認識、期待、仮定を手放すことから生まれた。ジェンキンスは、自身の曲のギタリストとして自分自身を信頼するスペースを見つけ、プロデューサーのニック・サンボーンは新しい種類のプロデュースの役割に踏み込み、アイデアを夢見て、それらを一緒にフィルタリングした。要するに、それはすべてに非常に大人びた信頼があり、2人のファンが協力して何かを作り上げたのだ。喪失と愛、妥協と獲得といった大人の側面がはっきりと現れたアルバムである。 リッチモンドとダーラムのそれぞれの、しかし絡み合った音楽シーンで忙しく活動していたジェンキンスとサンボーンは、何年も互いのファンだったが、正式にコラボレーションしたことはなかった。ジェンキンスは、2018年のデビュー作「Sweet Bunch」に続くアルバムのために数年間曲を集めていた。新しい曲は、30代に差し掛かるにつれて感じる満足感に伴う、さまざまな確信と不安を精巧に描いた頌歌だった。サンボーンは「デモを送らないで」と提案した。代わりに、車で2時間南下し、春が南部に漂う間、2週間スタジオに住んでくれと。 ジェンキンスがトラックを次々と演奏する間、サンボーンは耳を傾け、想像力を自由に働かせ、リズミカルな変化、キーボードの華麗さ、ボーカルエフェクトなど、アイデアをジェンキンスに溢れさせた。「Too Late」に誤って入ったダブルタイムのピアノは、2人とも気に入った。 「Emptiness Is」のヴォコーダーの選択は、ベースとドラムだけで曲の多くを成り立たせることを可能にした。「Leaving Before」の下で泡立つシーケンスは、歌詞の神経質な心を映し出している。 アメリア・ミースとフロック・オブ・ダイムスのジェン・ワズナーがスタジオで一緒に遊んでいるとき、サンボーンは彼らに数曲で歌ってくれないかと尋ねた。 「Blue Mind」でジェンキンスの恋の魔法にかかっているという歌詞を甘く追いかけるミースは、まるで呪文を唱えているかのようだ。そして、ワズナーは「Lovesick」の静的な夜明けを昇っていく。「アンディは、彼自身が決して下さないような決定をする人を求めていた」とサンボーンは回想する。「それは、私たちが一緒にできた採掘作業だった」。 曲が着実にまとまっていくにつれて、ジェンキンスはついにギターを手放す時が来たと主張した。「私は今まで特に有能なギタリストではありませんでした」と彼は今、少し笑って言うが、サンボーンは彼のストラムが彼の声と独特な形で合っているのを気に入っていたので、彼は引き延ばした。彼らは、ジェンキンスの長年のコラボレーターである、腕利きのギタリスト、アラン・パーカーがリッチモンドから来て、それらのパートを置き換えるのを待つ必要があった。パーカーがそうしたとき、彼はサンボーンと同じことを聞いた。そう、彼は技術的にはより熟練していたが、彼のオーバーダブには同じ個性、同じ物語の真実がなかったのだ。ジェンキンスは折れて、彼のギターは残され、アルバムを支えることになった。