詳細:アンディ・スタットマンは「モンロー・バス」でアメリカのルーツ・ミュージックの地下洞窟をさらに探究し、50年近く彼の演奏にエネルギーを与えてきた源泉をより深く掘り下げています。2013年のNEAナショナル・ヘリテージ・フェローでグラミー賞ノミネートも果たしたスタットマンは、現代のブルーグラスと弦楽においてほぼ伝説的な人物となっています。崇高なものから超現実的なものまで、彼の絶えず変化するレパートリーは、聴衆と仲間のミュージシャンにとって挑戦であり喜びです。モンロー・バスはもともと、ビル・モンローの楽器による解釈と即興演奏のコレクションとして構想されました。スタットマンは次のように述べています。「私がマンドリン奏者としてスタートした時、ビルの音楽は私に多大な影響を与えました。そしてそれ以来ずっとそうし続けています...」プロジェクトが進むにつれて、私はモンローの音楽的アイデアのいくつかに触発されて、自分自身の曲を書いていることに気づきました。いくつかのメロディーは巨匠の影響をより強く反映しています。他の人は別の場所へ行っても、その影響は残ります。ミックス作業を通して、演奏したり作曲したりする音楽が、その人の人生をいかに反映しているかが改めて分かりました。」 アンディにとって、ビル・モンローの音楽は、彼が耳にした音楽と人生経験を意識的に融合させたものでした。これらの曲は、彼自身とセッションに参加した仲間のミュージシャンたちの経験を反映し、同じ精神で作曲され、演奏されました。彼は、前作『Superstring Theory』に多大な貢献をしたグラミー賞ノミネート経験のあるフィドラー、マイケル・クリーブランドを、ベテラン・トリオ・メンバーのジム・ホイットニー（ベース）、ラリー・イーグル（ドラム）と共に再結成しました。このコア・グループに加え、アンサンブルの音色を大きく広げているのが、ニューヨークのアメリカーナ・グループ、オラベルのメンバーで、最近ではライ・クーダーのバンドで全米ツアーを行ったグレン・パッチャ（キーボード）です。マイケル・デイヴス（アコースティック・ギター）が3曲でグループを締めくくっています。