覚えている人にとって、Arcaの『&&&&&』は特別な瞬間でした。25分間にわたる、絡み合い、歪んだグライムとグリッチ。ダブとヒップホップは、2013年のカニエ・ウェストの『Yeezus』で共同プロデュースのクレジットが間近に迫っているという期待とともにドロップされました。ポッププロジェクトには奇妙すぎるサウンドとビートのカットが含まれていましたが、今では広く「ポストクラブ」サウンドとして知られるようになる実験芸術の一部となりました。内臓に響くほど実験的であり、身体のためだけでなく、精神のためにも作られた音楽です。7年前に何の予告もなくリリースされた『&&&&&』は、アレハンドラ・ゲーシがニューヨークに住んでいた頃にクィアの仲間とパーティーをしたりコラボレーションしたりしていた時期と、ロンドンのMuteからリリースする次のキャリア段階との間の架け橋となりました。ラッパーのMykki BlancoやファッションブランドのHood By Airのためにビートを作ったり、YouTubeにポップヒットのリワークされたうねるベースを投稿したり、DIS Magazineで最初の流動的なミックステープを制作したりする傍ら、ダニエル・ミラーのスタジオのシンセサイザーでこの画期的なミックステープを完成させました。前年に3枚の印象的なEPをリリースした後、『&&&&&』は転換期を迎えました。Stretch 1とStretch 2の素材の継続と発展が、「Century」の歪んだR&Bサンプリングや、「Waste」のピッチフローにおけるArcaのシグネチャーであるボーカルレイヤリングに現れています。また、「Obelisk」の揺れ動く、ミュートされた鼓動や、「Mother」の重々しいピアノコードとともに、14の音響スケッチがエレガントに織り交ぜられ、ダウンロード可能な一つの全体を形成しています。アレハンドラの進路が米国からヨーロッパへの移住へと向かう中、『&&&&&』は、2010年代初頭にオンライン志向のアンダーグラウンドを席巻しつつあった比較的新しいトレンドであったミックステープの形式に驚くべき挑戦をしました。しかし、ほとんどのミックステープが、より「公式な」リリースの前触れとして個々のトラックのショーケースとして扱われていたのに対し、『&&&&&』はそれ自体で完結した作品でした。「私は自分の最高の作品を作りたかった」とアレハンドラは、時を経ても色褪せないこのレコードについて語っています。「今でもとても懐かしく聴いています。」Arcaプロジェクトの寿命が10年に近づいている今、アレハンドラはXL Recordingsからリリースされた4枚目のアルバム『KiCk i』で「ノンバイナリーポップ」の新時代に入りました。前進しながら過去を振り返ることはこれまで以上に重要であり、『&&&&&』の画期的なハイブリッドダンスミュージックは出発点として適切です。「可能性の感覚、未知の感覚。パンクの態度、クラシック音楽と形式への敬意。サイバーパンク、アニメ、性的緊張。トラウマ、純粋さ、死の恐怖。変態性、たくさんの大麻、そして人々と繋がりたいという願望、ただし現状の条件ではなく。それが私にとっての『&&&&&』を総括しています。」