チェロ、バッハ、パブロ・カザルスに同時に出会うことを想像してみてください。李祥霆が琴を演奏するのを聴くのは、まさにそのような体験です。非常に洗練された楽曲は、豊かさと対照的な要素を併せ持ち、千年以上もの歴史を持つこのレパートリーに全身全霊を捧げる姿勢で演奏されます。琴の音楽の驚くべき点は、その非常に豊かで中国固有の文脈を超えても、すぐに普遍的に評価されることです。その音色の官能性は、常に表現効果のための妙技が駆使された複雑な変奏によって高められます。中国が経験してきた数々の激動にもかかわらず、琴の芸術は時代を超越し、主に書面によって師から弟子へと世代を超えて忠実に受け継がれてきました。鎖の各環は不可欠であり、この点で李祥霆は、最大の巨匠である査阜西（1895-1976）と呉景略（1907-1987）の直系の末裔であるという特権的な地位を占めています。そのため、彼は歴史的伝統を取り入れ、若い世代の最高の学派を結集する、最も広義な意味でのプロフェッショナルとなりました。1940年に満州で生まれた彼は、北京中央音楽学院で最も権威ある教師です。また、彼は垂直の笛である簫の素晴らしい演奏家でもあります。簫は、人間の声とともに、琴と密接に触れ合うことを許された唯一の楽器です。