「RAW SPACE」は、混沌と偶然、官能性と激しさから生まれ、驚くほど自由な形式と厳密な制御が同時に感じられるアルバムです。ジャンルを破壊するDJとしてすでに確固たる地位を築き、2019年9月のNyege Nyegeフェスティバルでの熱狂的なパフォーマンスの後、ウガンダの政治家から「ナイルの悪魔」とまで呼ばれたカンパラを拠点とする音の催眠術師、Authentically Plasticは、ディガーの知識、活動家の意図、そしてアーティストの遊び心を、彼らのギザギザなデビューアルバムにもたらしています。DJとして、またプロデューサーとして、Authentically Plasticは創造的なツールとしての偶然性のアイデアに惹かれており、全知の天才という概念に反発し、むしろファシリテーターとして芸術にアプローチし、並行する不一致のリズミカルな出来事を解き明かします。彼らの音楽制作プロセスは、混沌から始まり、その生々しい構造をポリリズミックな変異に成形しようと試み、東アフリカの革新的な音楽風景から影響を受け、超現実主義の探求的な感覚でそれを増幅させます。オープニングトラック「Aesthetic Terrorism」では、粗雑なインダストリアルリズムが、粗野で不協和なシンセの爆発音とアシッドなアルペジオに対して機械的にガタガタと鳴り響きます。デトロイトのクロムメッキされたアフロフューチャリズムのかすかな輝きがありますが、ネオンライトに照らされ、アフリカの現代エレクトロニック革命を反映しています。Authentically Plasticの作品にはテーマ的な一貫性がありますが、彼らの無数の影響は燃え尽きて灰になり、逆の印象とゴーストリズムを残します。「Anti-Fun」の調整されたオーバー駆動のガタガタ音はウガンダのカドディの様式を反映していますが、同時にContainerやSpeaker Musicの粗野なアウトゾーンの荒々しさを映し出しています。一方、傑出した中心曲「Buul Okyelo」は、SlikbackやNazarのようにリズミカルにずれていますが、運動的なダンスフロアの轟音と混沌とした微小音の儀式サイクルを並置しています。「RAW SPACE」を制作する中で、Authentically Plasticは音のフラットさに魅了されました。彼らは、西洋美術には奥行きに対する執着があり、それが音楽にも引き継がれ、その激しさを奪っていることに気づきました。このアルバムは、奥行きを手放し、音が肉感的に擦れ合い、新鮮で予期せぬ何かを生み出すことで、取り戻すことができる力の例です。