詳細: エイヴァ・ルナのセルフタイトル・アルバムは、内省的で地に足の着いた作品集であり、このカルテットにとって大きな進化を示しています。絶賛されているこのグループは、現在カルロス・ヘルナンデス、ジュリアン・フェイダー、イーサン・バスフォード、フェリシア・ダグラスの4人編成となり、サウンドをその核まで削ぎ落としました。2019年にカイ（旧称ベッカ・カウフマン）が脱退した後、エイヴァ・ルナは、ドラム、ベース、そしてカルロスとフェリシアのデュアル・ボーカルという基本的な要素に焦点を当てて再登場しました。 新しいアルバムは、メンバーの共有された経験とニューヨーク市での深いルーツに大きく基づいており、明確に現実世界に根ざしています。この原点回帰のアプローチは、前作『Moon 2』の広大な「宇宙的」な雰囲気から離れるための意識的な決定でした。代わりに、このアルバムは日常生活のニュアンスを深く掘り下げ、仕事やサバイバルというありふれた現実に伴うフラストレーションや疲労というテーマを探求するだけでなく、コミュニティや選ばれた家族の中で人生を歩むことの喜びと力、そして不安定ながらも根付くことを見出すことも描いています。例えば、「Lasting Impression」は仕事にうんざりしている感情を捉え、「Math Money Job」は校庭のチャントの形で、友人の再会を遊び心と身体意識を持って表現しています。 アルバムの中心にあるのは、ジュリアン・フェイダーのドラムとイーサン・バスフォードのベースによるリズミカルな相互作用であり、「大地に近く、舗道に溶け込むような」基盤を形成しています。リズムセクションに意図的に焦点を当てたことは、彼らの創造的なプロセスにおける重要な部分であり、追加のレイヤーが導入される前に、曲が最も簡素な形式でしっかりと成り立つことを保証しました。ジュリアンは特に、ソウル・カフィングを影響源として挙げており、特に彼らの荒削りなサンプリングの使用は、アルバム全体に散りばめられており、「Frame of Us」でも、彼らの力強いリズムセクションとともに聴くことができます。 カルロスとフェリシアの声は、従来のリードとバックアップの役割を超えて、踊り、織り交ぜられ、ハーモニーを奏で、しばしば単一の、ほとんど超自然的な存在へと融合します。ボーカルアレンジに対するこの細心の注意と熟慮されたアプローチは、より多様なメロディックな結果を可能にし、高度な共同作業的思考を必要とします。「Archive」では、彼らの声は断片化され、同期したりしなかったりしながら織りなされ、アーカイブシステムの細心の整理を反映しています。 アルバムの核は意識的にミニマルですが、プロダクションは決してまばらではありません。伝説的なパーカッショニストのラリー・マクドナルド（ギル・スコット＝ヘロン、キング・タビー）がコンガとパーカッションでバンドに加わり、繊細なオーケストレーション、ピアノのかすかな漂い、カルロスによるおなじみのギターノイズ、そして彼の両親の知られざるレコードからのサンプルが、風景を際立たせ、豊かでありながらすっきりとしたサウンドを作り出しています。 彼らのアプローチの進化は、単一の瞬間や偶然の幸運を捉えながら、細心の洗練を可能にします。このアルバムはまた、パンデミック時代の混乱を描いた「Social Diving」のような普遍的な経験にも触れています。ジュリアンはこれを自身のディガブル・プラネッツの最高の印象だと表現しています。「My Walk」は、ブルックリンの豊かな移民コミュニティへのオマージュであり、フラットブッシュのカルロスのアパートからサンセットパークのフェリシアのアパートへの旅を描いています。その中では、少なくとも半ダースもの異なる言語の断片が耳に飛び込んできます。 最終的に、エイヴァ・ルナのセルフタイトル・アルバムは、20年近くにわたる共有された音楽的感性の証であり、今やその最もシンプルな要素に凝縮されています。このアルバムは、ニューヨークの親密でありながら誇張された肖像を描いています。鋭いポストパンク、ファンク、ダンスビートの騒音が、豊かなストリングスと広々としたミニマリズムに取って代わられます。「Your Man」のような曲は、有害な行動を非難したいという生々しい衝動を示し、「Fancy」は逆境に直面しても尊厳を保つことを擁護しています。これは、レジリエンスと内省の両方を兼ね備えたサウンドであり、長年の経験だけがもたらす知恵を提供し、都市とバンドが進化しても、エイヴァ・ルナがリスナーを緊急で新しい場所へと連れていき続けることを証明しています。