ギタリスト、ベーシスト、プロデューサーであるジャック・ジェズロの芸術性を最もよく表す言葉は「多様性」です。彼のレコーディングとプロデュース作品は何百万枚もの売り上げを記録しており、正式な教育、楽器の知識、そして純粋な音楽性において彼は間違いなく高い評価を得ています。しかし、それ以上にジェズロは、彼独自のスタイルとセンスを持っており、それは今日の音楽に新鮮な息吹をもたらし、昨日の音楽に新たな命を吹き込む資質です。:::若き日々のジャズは、このウェストバージニア州出身のミュージシャンにとって自然な表現であり、彼は音楽の才能を持って生まれたかのようです。ジャック・ジェズロはライヴスビルという小さな町で育ち、幼い頃からピアノとアコーディオンを始めました。「4歳か5歳の頃には、ピアノに行って曲を叩き出し始めていました」と彼は回想します。彼が若い頃から自然に身につけた、メロディーとコードチェンジを同時に指で弾く驚異的なスキルについて、「チェット・アトキンスのレコードがたくさんあって、それで弾き方を覚えました」とジェズロは語ります。「子供の頃は、すべてのパートを弾きたかったんです。ジェームス・テイラー、ドゥービー・ブラザーズ、サイモン＆ガーファンクル、あるいは誰かの曲を聴いて、ベースパート、ピアノ、ボーカル、それらすべてをギターで弾きたかったんです。」学歴 ベーシストとしてのスキルが認められ、ジェズロは近くのモーガンタウンにあるウェストバージニア大学の奨学金を得ました。「ギターは弾き続けていましたが、ギターのプログラムはなかったんです」と彼は言います。「そこは近かったので、その大学に行きたかったんです。それでベースを選んで、すっかりのめり込みました。」それは1976年のことでした。「その年の秋、ピッツバーグ交響楽団がモーガンタウンに来て、首席ベーシストのサム・ホリングスワースに会うことができました。すぐに意気投合しました。」ホリングスワースはジェズロを指導し、プロとしてのキャリアを準備しました。1978年までに、ジャックはプロになるには次のステップに進むべきだと考えました。それで彼は大学を1年間休学し、チャールストン交響楽団（CSO）で演奏を始めました。CSOで1年間過ごした後、ジェズロは奨学金を得て、ニューヨーク州ロチェスターにある名門イーストマン音楽学校の洗練された環境へと飛び込みました。イーストマンの学生時代には、オーディションに合格し、その後2年間ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団で演奏しました。その間、ジョージ・ベンソン、ジョー・パス、ジム・ホールのサウンドを吸収し、ギタリストとしての成長を続けました。卒業後、「ニューヨーク、ナッシュビル、ロサンゼルスの中で、ナッシュビルが一番しっくりくる」と感じ、ナッシュビル交響楽団の職を得て、スタジオシーンに進出し始めました。:::ジェズロ・スタイル インストゥルメンタリストにとって、スピードと華麗さはしばしば評価の基準となります。革新性とテクニックが議論の中心となることは間違いありません。リズミカルな独創性、音色のダイナミクス、レパートリーの選択、またはアレンジの洗練度も議論に加わります。しかし、ジャック・ジェズロはそれ以上のものを持っています。それが「センス」です。彼の最新のギタープロジェクトは、聴けばすぐにわかる、識別力、磨き上げられた品格、優雅さ、そして芸術性という捉えどころのない資質を兼ね備えています。純粋なセンスに加えて、ジェズロのユニークなスタイルのもう一つの要素は、彼が対位法的なギタリストであることです。彼はコードハーモニーとメロディーを統合し、クリーンで明快で滑らかな、独特のサウンドを作り出し、しばしばナイロン弦ギターで演奏します。「私は曲に忠実でありたいと思っています」とジェズロは語り始めます。「同時に、その曲に何か新鮮なものをもたらそうと努めています。私自身のサウンドやスタイル、それが新鮮さなのです。私たちは皆、自分自身のユニークな声を見つけようとしているのだと思います。それが私たち全員が目指しているものです。私は常にそのために努力し続けるでしょう。」「多くのギタートリオのレコードは少し薄っぺらく聞こえるので、課題は自分で伴奏することです。」「私にとって常に自然だったことの一つは、自分自身の伴奏者であることでした」とジェズロは自身の特別なフィンガースタイル奏法について語ります。「それが何であるかを知る前に、このような伴奏のやり方を開発していたようなものです。」