ヨハン・ゼバスティアン・バッハのシャコンヌは、パルティータ第2番ニ短調の最後の楽章であり、ヴァイオリン独奏のために書かれた曲の中で最も圧倒的な曲とされています。その豊かな印象は比類ないものです。ヴァイオリンという、何よりも旋律楽器として認識されている楽器で、「たった」4本の弦を使って展開される、名人芸的な多声的演奏は、この現象の歴史、つまり1670年から1720年の間の多声的ヴァイオリン演奏の発展とその証言を考察させます。この時期には、ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバーのパッサカリア（現存する最初の大規模な変奏曲集）や、ヨハン・パウル・ヴェストホフのイ長調の組曲（ソロヴァイオリンのための最初の印刷された循環形式の作品）が誕生しました。バッハのシャコンヌは、バッハが3つのソナタと3つのパルティータをまとめた入念な手稿「Sei Solo. a Violino senza Basso accompagnato」の一部です。これらの作品を作曲するための前提条件は、ヴァイオリン奏者としての深い経験です。もちろん、ヨハン・ゼバスティアン・バッハがどこからその知識を得たのか疑問に思うでしょうし、主に彼の家族に目を向けます。彼はまず、アイゼナハ市音楽隊の隊長であり、宮廷音楽家でもあり、尊敬されるヴァイオリン奏者であった父ヨハン・アンブロジウス・バッハ（1645-1695）から音楽教育を受けました。父の死後、わずか10歳だった彼は兄ヨハン・クリストフ（1671-1721）、オールドルフの聖ミヒャエル教会オルガン奏者に引き取られ、引き続き教育を受けました。近くのアイゼナハでは、叔父のヨハン・クリストフ・バッハ（1642-1703）が聖ゲオルゲン教会でオルガン奏者をしていました。15歳のヨハン・ゼバスティアンがリューネブルクのミヒャエリス学校に2年間通っていた頃、彼はほぼ確実にハンブルク、リューベック、ツェレ、そしてその地の音楽生活と接触していました。これらの都市では、何世代にもわたって「ラーツムジーク」で活躍した音楽家たちが、優れたヴァイオリン演奏を行っていました。名人芸的なヴァイオリン演奏は北ドイツで盛んでした。