19世紀末にかけて、数人の作曲家が民族音楽に新たな関心を示していました。それまで、民謡やその模倣は、主に「地方色」を出すため、あるいはナショナリズム的感情に応えるために使われていましたが、リズム、ハーモニー、メロディの面で新たな可能性を開き、芸術音楽そのものを活性化させる手段と見なされるようになりました。この発展の最前線にいたのがバルトーク・ベーラで、彼はまた、民族的要素の使用を境界を越えるための道具、つまり「民族間の友愛」を達成するためのものと考えていました。新リサイタル盤のために、カン・チャクムルは、4人の作曲家の民族音楽への異なる反応を並置したプログラムを考案しました。バルトークのピアノ・ソナタに続くのは、ディミトリ・ミトロプーロスが民族主義的傾向の強い初期作品からきっぱりと決別した「パッサカリア、間奏曲とフーガ」です。次に登場するのはチャクムルの同郷人であるトルコ人作曲家アフメト・アドナン・セイグンで、彼は1936年にバルトークに同行してトルコで音楽採集を行いました。しかし、彼のピアノ・ソナタはそれから約50年後に作曲され、主に理論的なレベルで民族音楽に言及しています。ディスクを締めくくるのは、ジョルジュ・エネスコのピアノ・ソナタ第3番ニ長調で、チャクムルは自身のライナーノーツで「作品の作曲的価値を犠牲にすることなく、村への自然な親近感を放っている」と評しています。