ベン・カッパーヘッドのニューアルバム「Wailing Viridescence」の主要なインスピレーションは、アナログオープンリールテープを使用した古い録音への彼の評価に遡ることができます。数年前、イギリスをツアー中にカッパーヘッドは『Tape Music Composition』という本を見つけました。磁気サウンドの暖かみのある性質を大切にし、彼はレコーディング技術の実験を通して独学を始めました。修復された4トラックマシンを使用し、彼は媒体の制約とパラメーターによって自身に課された課題を楽しみました。その結果、これまでの彼の作品の中で最も強力なアルバムであると彼が信じるものが生まれました。Wailing Viridescenceは、楽曲のコレクションといくつかのインストゥルメンタル・トラックを収録し、物理的、精神的、社会的な不正に対するカッパーヘッドの個人的な深い反応を表しています。それは、外から課された自立の必要性と内から来る共同体への憧れという逆説的な状況下での癒しと自己表現への願望から生まれたものと見なすことができます。カッパーヘッドにとって、身体的な制約と共同体への欲求というこの押し付けが、予期せぬインスピレーションを生み出しました。アルバムのタイトルは、パンデミック中に着手された活動の連結からインスピレーションを得ました。ブルックリンのプロスペクトパークを散歩中にしばしば耳にした、後に公園の動物園の孔雀の鳴き声だとわかった周囲のうめき声のような音。インドの神話の読書と、毒蛇を食べた孔雀の物語。これにより鳥の色彩が鮮やかになったという話です。これらの偶然の出会いは、彼に共感覚の瞬間を呼び起こしました。彼の名前の由来であるカッパーヘッド（毒蛇）；孔雀の虹色の輝き；鳥のうめくような鳴き声。カッパーヘッドは、現在のアルバムで聴くことができるオルタナティブチューニングとオリジナルのアレンジを通して、この音楽的な色彩の体験を表現しました。Wailing Viridescenceは、ベン・カッパーヘッドの継続的な音楽的成長と変革を、私たちがこの激動の時代に直面している集合的な課題を通して屈折させたものです。このアルバムは、長年の共同制作者であるチェロ奏者兼作曲家のブレント・アーノルドと共同プロデュースされました。Shimmy-discの伝説的なクレイマーがレコーディングをマスタリングしました。カッパーヘッドのいくつかのインストゥルメンタルと過去のお気に入りの曲は、クレイマーによって厳選され、収録されました。