ハインリヒ・ビーバーの驚くほど力強く、感情豊かなミステリー・ソナタは、バロック時代の創意の勝利を意味します。ボストン・バロックのクリスティーナ・デイ・マーティンソンは、難解で要求の多いスコルダトゥーラ（調弦の変更）がもたらす妙技の難題を乗りこなし、技術的な妙技を披露します。ボストン・クラシカル・レビューは彼女のライブパフォーマンスを「技術的な複雑さと音楽的魔術の華やかさ」と評し、ボストン・グローブは「デイ・マーティンソンは…生き残っただけでなく、勝利した」と書きました。15種類の異なるチューニングで6つのバロックヴァイオリンを大胆に使用することで、この世のものとは思えないサウンドスケープが生まれ、深く感動的で素晴らしい聴覚体験をもたらします。この非常に戸惑わせるような慣行は、ソナタ第11番（「復活」）で最高潮に達します。ここでは、中央の2本の弦がペグボックスとブリッジの後ろで交差しており、文字通りヴァイオリンに十字架を見ることができます。15曲のソナタは伝統的に3つのセット（5つの喜びの神秘、5つの悲しみの神秘、5つの栄光の神秘）に分けられています。ボストン・バロックの創設者であるマーティン・パールマンがオルガンとチェンバロを演奏し、ミヒャエル・レオポルドがテオルボとギター、ミヒャエル・ウンターマンがチェロを演奏します。