詳細：2025年再プレス。1957年、R&Bシンガーのリチャード・ベリーは、トイレットペーパーの切れ端に粗いスタンザをいくつか書きなぐり、チャートを席巻していたラテンブームに乗るため、シャッフルするリズムに乗せて偽のパトワでチャント歌った。「ルーイ・ルーイ」は最初こそ全国的にあまり知られることはなかったが、ベリーとファラオズがこの曲をウェストコーストを巡業すると、地域的なセンセーションを巻き起こした。1962年、キングスメンは、まだ思春期前のつたない歌唱で、この生まれたばかりのスタンダード曲をアセテート盤に刻み込んだ。その結果できた45回転盤はメガヒットとなった（ただし、ベリーは1997年に亡くなる直前まで、法廷闘争によってようやく富を得るまでは貧しいままだった）。誰もその歌詞を正確に解読できなかったため、大人たちは最悪の事態を想定し、その結果生じたヒステリーはFBIのわいせつ捜査と裁判に発展した（「どんな速度でも理解不能」と判事は結論付けた）。オリジナルのヒット曲に続いてリリースされた無数のカバーバージョンは、この曲のぼやけた歌詞を、さまざまな色合いの不安や猥褻さを伴う推測された詩に歪曲した。 それから10年も経たないうちに、スティーブ・ライヒの「フォー・オルガンズ」（パンケーキのシロップのように横から少しずつ漏れ出す、不揃いなピッチを持つ積み重ねられたドミナント11thコードで構成されている）がコンサートデビューを果たした。その導入部のスタッカートによるファンファーレは、何も知らない都会の上流階級の人々をほとんどロッキストなやり方で打ちのめし、この作品は芸術集団には容認されたものの、ライヒの作品は都会のコンサートホールではあまり受け入れられなかった。1971年のカーネギーホールでの公演では、ある聴衆が「やめて、やめて、白状します！」と叫びながら、何度も頭をステージに打ち付けた。それにもかかわらず、この作品の執拗な進行は、ファルフィサの夢のような風景に溶け込み、最終的にはアメリカのミニマリズムの最も受け入れやすい表現のいくつかを生み出すことになる。 ビル・オルカットのFake Estatesからの最新リリースは、彼の執拗な再構成の進行中の大作であり、これらの音響的ランドマークをシームレスに融合させている。ライヒが「フォー・オルガンズ」を「西洋音楽史上最長のV-I終止」と表現したように、この作品はルーイ・ルーイのすべてをその単一のコードの中にきれいに包み込んでいる。これを直感的に理解したオルカットは、これらの音響的類似体のオープニングサルヴォを巧みに重ね合わせ、ジグザグする4/4拍子の終止を作り出す。これは、不釣り合いなほど従来のロックのダイナミックな構造を持ってサイド1全体で展開される。「フォー・オルガンズ」の持続するオルガンのスレッドは、偶然かオルカットの意図によるものか、ルーイ・ルーイのボーカルラインを示唆している。オルガンのドローンがサイド2を支配し、ルーイ・ルーイは対位法的に配置されている。ピッチ補正ソフトウェアでは修正不可能なほどにキングスメンがいかに音程がずれていたか、そしてあの忌まわしいマラカスが、脈動しながらもシンコペーションの効いた6拍子の小節に、元のキングスメンの45回転盤のドアを閉めるような決定的な終わり方で、説明不能なほどに滑り込んでいくのが聞こえる。 ルーイ・ルーイとザ・フォー・オルガンズは、共に音楽の進化における重要な道標を表している。それは、プロトパンク、プロトニューエイジであり、凡人には嫌悪されながらも、先進的な思考を持つ人々を感動させるのに効果的だった。2025年、オルカットはこれらの古くからあるスタンダード曲に、かつての魅力をいくつか再び吹き込み、その斬新で脈打つようなアレンジは、そもそも何が彼らを革命的たらしめたのかを垣間見せてくれる。