ビリー・ジョエル 52nd Street ナンバーエディション ハイブリッドSACD主流の完璧さ：メロディックな仕掛け、情熱的な歌声、洗練されたアレンジ、ジャジーな背景で52番街を歩く一部のアーティストは、最初に名声をもたらした手順を繰り返すことで成功を受け入れます。ビリー・ジョエルは逆の道を選び、決められたアプローチに閉じ込められたり、特定のレーベルに縛られたりすることを拒否しました。ブレイクスルーとなった『The Stranger』の続編である『52nd Street』は、前作の大胆なプロダクション技術と独創的なアレンジをさらに拡大し、より洗練されたテクスチャーを取り入れるとともに、ニューヨークの活気あるクラブシーンから得たジャズの要素を反映しています。52nd Street はオリジナルマスターテープからマスタリングされ、透明なハイブリッドSACDで利用可能です。より広く深い溝、そして綿密なマスタリングプロセスにより、以前の版にはなかった輝かしいダイナミクス、広いサウンドステージ、三次元のパースペクティブ、そして音色バランスが生まれています。実際、ステージから10列離れて演奏しているとしても、ジョエルがこれほどリアルに聞こえることはないでしょう。これは、1978年にグラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞したLPを体験したい方法です。再びプロデューサーのフィル・ラモーンと組んだジョエルは、彼の勢いを活かし、魅惑的なメロディックな仕掛け、ショーマンシップのアクセント、そして心に響く歌詞に満ちた、もう一つの直接的なサウンドの作品を生み出しました。彼の簡潔さと集中力は曲の長さに表れており、「Until the Night」だけが6分のマークを超えています。ヒットシングル「Big Shot」と「My Life」は、ジョエルがこれまで示さなかったような緊急性と激しさで鳴り響き、情熱的な歌声、皮肉な含み、そして執拗なグルーヴが組み合わされて、続くものへの土台を築いています。パレットを広げ、ニューヨークの活気あるジャズクラブシーンと1970年代後半の都市の粗野な雰囲気からヒントを得て、ジョエルはいくつかの曲にラテンとジャズの色を加えました。デイブ・グルーシンやフレディ・ハバードといったベテランを起用し、バックコーラスやホーン奏者のチームを含むキャストと共に貢献させています。すべてが上品に配置されており、ボーカリストのトレードマークであるブロードウェイの視線と壮大なジェスチャーの才能は、ストレートな自信と一致しています。52nd Street は、ジョエルが常に一貫性を高く評価されてきた主な理由の一つです。ここにあるすべて、プロダクションから際立った曲まで、メインストリームのポップロックを再定義するのに役立ちました。30年以上経った今、コロンビア・レコーズが52nd Streetで制作したマスターテープに匹敵する忠実度で、ついに利用可能になりました。