ビリー・ローのデビューアルバム「Alone Somewhere」には、ある物語が語られている。それは、どこか懐かしい物語だ。人生がそうであるように、浮き沈みや中間の状態、良いことと悪いことが入り混じっている。成長というでこぼこした行為、若気の至りや大人になってからの後悔、愛を見つけ、失い、そして勝ち取ること、鏡に映る自分を理解しようとする日々の試みなど、人間の経験を巧みに要約している。音楽は人生のジェットコースターを映し出し、一瞬ささやくように静かになったかと思えば、次の瞬間には感動的なクライマックスへと盛り上がる。「アルバム全体が、本当に一つの長い物語が展開していくようなものです」とローは語る。「若年期の成長、目的の発見、世界における自分の居場所の発見といったテーマに触れています。また、私と妻が恋に落ち、互いを信頼することを学んでいく、波乱に富んだラブストーリーも追っています。」アルバムは、先行シングル「It's Not Right」で幕を開ける。曲はローの抑えたボーカルとフィンガーピッキングのアコースティックギターだけで始まるが、やがて感動的なフルバンドのコーラスへと発展する。「この曲は、人生のほとんど全てに自信がなかった時期に書きました」とローは説明する。「不安の渦中にあるときに感じる両価性についての歌です。内面では完全に圧倒されているのに、外面ではほとんど何も反応できないという、シュールな対比があります。」様々な要素から成り立っているにもかかわらず、アルバム全体にはまとまりのある活気が流れており、ローと彼のバンド（愛情を込めて「The Baby Boys」として知られている）がカラフルな糸を紡ぎ合わせている。それは興味深い聴き心地であり、ローの別の音楽活動である、荒々しいダラスのロックバンド、オットマン・タークス（Ottoman Turks）のファンにとっては特に驚くべきものかもしれない。曲は歌詞の感情に合わせて浮き沈みし、ローはささやき声から哀願するようなうめき声、そして情熱的な叫びへと移行する。アルバム制作自体も、ローの曲に存在する高低差を反映しており、友人たちのホームスタジオ、リビングルーム、クローゼットで4年間かけて録音された。この長く、ゆっくりと、手作りの方法は、アルバムのサウンドに確かに表れており、それが生まれた深夜の雰囲気や薄暗い光をほとんど肌で感じることができる。ローの曲は、驚くほど身近な形であなたに語りかけるだろう。彼は、痛いほど個人的でありながら普遍的な曲を作り出す。それらは生々しく、真実で、本物だ。彼はこれらの歌詞を生きてきたのだ。そして、彼の時には疲れ果てていても常に切迫した声の中に、あなたは親近感を見出すだろう。「Alone Somewhere」は、壮大なコンセプトアルバムであると同時に、何度でも深く掘り下げたくなる一連の親密なケーススタディのように響く。