もし偉大なフランスの赤ワインに匹敵する音楽があるとすれば、エミール＝ロベール・ブランシェの音楽はその有力な候補となるでしょう。カール＝アンドレアス・コリーは、同郷のスイス人作曲家ブランシェのピアノ音楽に取り組み、その多くはこれまで録音されたことのないであろう作品を、スーパーオーディオアルバムとして録音しました。ブランシェはブゾーニに師事しており、彼の音楽がピアノ演奏において限界を知らないのも当然です。アンドレアス・コリーがこれらの至難な技巧を自然に習得しているため、長く響き続ける音楽的深みを感じる余地があります。ワイマールとベルリンで学んだ後、ブランシェはローザンヌに戻り、音楽院で教鞭を執り、一時はその指揮も執りました。しかし40歳で教職を辞め、ほぼ専ら自身の情熱である登山に没頭しました。幸いなことに、彼は時折リサイタルを続け、そのために自身の作品を繰り返し作曲しました。ブランシェは明らかにヴィルトゥオーソな効果には関心がありません。何度となく、重厚な和音の中に不快な不協和音が現れ、時に「Tocsin」（警鐘）のように強烈で、ほとんど脅威的な雰囲気を作り出しています。「Tocsin」は、多くの民族主義的な高揚感に満ちた同時代の作品とは異なり、1914年8月という早い時期に第一次世界大戦の恐怖を予見しているかのようです。数多くのエチュード、バラード、ノクターンのいずれにおいても、ブランシェの個性的なハーモニーはその多層的な魅力を、とりわけ後味に残る響きの中に展開します。カール＝アンドレアス・コリーは、これらの特別な響きを高い感性でたどります。1901年製のスタインウェイ・コンサートグランド「マンフレート・ビュルキ」は、その深遠な深みと輝かしい高音で、まるで繰り返し聴くことを誘うかのような、永続的なリスニング体験を完成させています。