ロマン派の作曲家ロベルト・シューマンとフランツ・シューベルトに加え、現代の作曲家イェルク・ヴィドマン、ヴォルフガング・リーム、ヘルムート・ラッヘンマンは、反響の相互作用と世代を超えた美的対話を通して、多面的で「拡張された」現実を示しています。このプログラムは、歌手のいない2つの歌曲集であるかのように2つの部分に分かれており、聴き手/放浪者は、音楽史家ベネデッタ・サリエッティが解説書で提供する詳細で貴重なナレーションに導かれ、現実が奇妙な幻想的な幻覚によって繰り返し引き裂かれる架空の魔法の森を探索するよう誘われます。アルバムの前半では、ロベルト・シューマンの9つの「森の情景」（1849年）が、イェルク・ヴィドマンの「11のユーモレスク」（2007年）のうち5曲によって区切られています。後半は、フランツ・シューベルトの「美しい水車小屋の娘」（1824年）からの7つの歌曲のセレクション（アウグスト・ホルンの不可欠なピアノ編曲による）に基づいており、ヴォルフガング・リームの夢のような「レントラー」（1979年）によって、そしてヘルムート・ラッヘンマンの「フランツ・シューベルトの主題による5つの変奏曲」（1956年）によってコメントされています。これら2つのサイクル間の移行は、ボクッツィのソロエレクトロニクスによる間奏曲「Im Wald」（2022年）によって提供されます。この作品は、ロマン派の作家ルートヴィヒ・ティークによって呼び起こされた幻想的なビジョンに触発された架空の短編映画のサウンドトラックとして構想されており、ピアノはまず「音色的に拡張」され、次に「エレクトロニクスを介してフィルタリング」され、新しい音響空間を明らかにします。このプログラムは多次元的です。ロマン派の作曲家の詩学にすでに存在していた現実と幻想の相互作用は、現代の作曲家の幻覚的なビジョンによって「拡張」され、最終的には電子音響空間を通してさらに拡張されます。