BOTANISTは異色だ。作曲家、作詞家、ヴォーカリスト、そしてマルチ楽器奏者であるオトレボールが2009年にサンフランシスコを拠点とするこのバンドを結成したとき、彼はすでに特定の歌詞のコンセプトを心に描いており、それは今日に至るまでのすべてのリリースに浸透し続けている。このプロジェクトの楽曲は、「ザ・ボタニスト」と呼ばれる主人公の視点から語られる。彼は、人間と自然に対するその罪から可能な限り遠く離れた、自ら課した亡命生活を送る狂気の科学者として描かれている。彼が「ザ・ヴァーダント・レルム（緑豊かな領域）」と呼ぶ幻想と驚異の聖域で、「ザ・ボタニスト」は植物や花に囲まれ、自然界の仲間の中に安らぎを見出しながら、人類の破壊を思い描く。BOTANISTの歌詞は、ロマン主義時代の詩、芸術、哲学に触発されるのと同様に、科学的な専門用語にも基づいている。BOTANISTは音楽的にも異色だ。伝統的なメタル楽器から際立った脱却を図り、オトレボールはギターの代わりにディストーションをかけたハンマーダルシマーを使用している。これによりBOTANISTは、ハンマーダルシマーにマグネティックピックアップを採用し、ステージで演奏した初のバンドとなった。様式的に、このアメリカのバンドは、先駆的なスカンジナビアのブラックメタルバンドの自然とのつながりという精神に敬意を表し、その後、その暗い物語を新しい音と感情の織物へと紡いでいく。BOTANISTにとって、人間嫌いや森の中で一人でいるというブラックメタルの典型は、実際には森そのものとそこに生息する花々についてなのだ。名前が付けられたそれぞれの植物は、このプロジェクトの「グリーンメタル」ディスコグラフィーの、絶えず成長する神殿の中で独自のキャラクターとなる。BOTANISTは、デビューダブルアルバム「I: The Suicide Tree / II: A Rose from the Dead」（2011年）という種から発芽し、「III: Doom in Bloom」（2012年）の追加により三叉の若木へと成長した。この初期の成長から、彼らの広大なディスコグラフィーはいくつかの方向へと発展し、さらに2枚のソロアルバムが幹を形成した：「IV: Mandragora」（2013年）と「VI: Flora」（2014年）。アルバムに加えて、オトレボールはいくつかのEPもリリースした。首謀者がスタジオとステージで絶えず変化するラインナップと作業を始めたとき、彼はローマ数字から「Collective」という表記に切り替え、これは次のアルバム「Collective: The Shape of He to Come」（2017年）と「Collective: Setlist 2017」（2017年）に登場する。このシステムはあまりにも「ぎこちない」と感じたため、BOTANISTの「collective」バージョンは、次の3枚のフルアルバムを「Ecosystem」（2019年）、「Ecosystem Version B」（2020年）、そして「Photosynthesis」（2020年）というシンプルなタイトルでリリースした。現在、BOTANISTは10枚目のフルアルバムのレコーディングを準備している。トラックリスト： 1. Quoth Azalea, The Demon (Rhododendoom II) 2. Deathcap 3. Ganoderma Lucidum 4. Vriesea 5. Ocimum Sanctum 6. Amanita Virosa 7. Panax