ヨハン・エヴァンゲリスト・ブラントルが交響的協奏曲 Op. 20 を作曲したとき、彼は宮廷の行事から解放されて作曲に集中する時間が十分にあり、コンサートの企画や演奏に注力するよりも、自身の能力を最大限に発揮することに専念できました。そのため、彼の交響的協奏曲はモーツァルトのそれと同様に、一種の名刺と見なすことができ、ブラントルはこれによって新たな職を求めて触手を伸ばそうとしていました。モーツァルトと同様に、ブラントルは2つの独奏楽器を用いるこの作品において、独奏協奏曲を念頭に置いて第1楽章の規模を著しく拡大し、それによって両独奏者にすべての主題と動機を順次提示し、非常に技巧的に詳述するためのスペースと時間を与えています。カストロ＝バルビ兄弟という2人の独奏者が息をのむような技巧で披露するものは、まさにセンセーショナルです。ブラントルは、その約10年前に、壮麗な終曲を持つ4楽章のニ長調交響曲を「大オーケストラのための大交響曲」として作曲していました。当時すでにブラントルは、1806年に初めて完成したベートーヴェンの交響曲第4番 Op. 60の多くの要素を予期していました。ラインラント出身のベートーヴェンが構想した新しい音の世界の探求は、彼より10歳年上のブラントルにも見られます。今日、音楽学者たちはブラントルの中に、その音楽言語が特に創作活動の終盤において古典主義の様式を超越し、その代わりに鋭い半音階主義を好み、すでに初期ロマン主義の特徴を示していた芸術家を発見しています。