詳細：即興芸術においては、共演者、環境、そして演奏目標の選択によって多くのことが左右されます。ギタリスト、作曲家、そしてコンセプチュアリストのブランドン・ロスは、他のミュージシャンやアーティストと定期的に共演の機会を作り、彼らの集合的な創造性を新たな境地へと押し上げています。ファントム・ステーション・アンサンブルは、ロスがサウンドデザイン・アーティストのハーデッジと共に、冒険的で未知の音楽の旅へと踏み出すための手段です。 Phantom Stationの背後にあるアイデアは、ジャンルや既成概念にとらわれず、自由な音楽的議論と即興的な音楽制作を行える「個人主導型」のアンサンブルを編成することでした。こうしたミーティングの成果の一つが、コネチカット州ニューヘイブンのFirehouse 12で録音され、コルネット奏者のGraham Haynes、キーボード奏者のDavid Virelles、ドラマーのJT Lewisをはじめとする素晴らしいミュージシャンたちによる、即興的な創作活動の魅力的な記録である『Off The End』として発表されました。 ロスは、エレクトロニック・アーティストのハーデッジと共に、自身の創作活動の出発点としてファントム・ステーションを立ち上げました。ハーデッジの独特なサウンドデザインは、設定やアンサンブルに合わせて考案されたテクスチャとパレットを用いたインタラクティブな音世界を生み出します。ハーデッジのエレクトロニクスは、アンサンブルの規模を過度に拡大することなく、音響とテクスチャの可能性を最大限に引き出します。さらに、ファントム・ステーションは、ロスの幅広いコラボレーターたちが自由に交流できる、オープンドアのサウンドの「るつぼ」となりました。 2021年の晩秋、ロスはファントムステーションのコンサートを2回開催しました。1回はニューヨークのジャズギャラリーで、もう1回はファイアーハウス12で開催されました。ロスはエレキギターとアコースティックギター、ハーディッジのサウンドデザイン、ドラム、そしてコルネット/エレクトロニクスとキーボードの間のダイナミクスに焦点を当てたかったため、バンドのメンバーはショーごとに若干異なりましたが、楽器編成は同じでした。 ヘインズとロスは、ロスが1980年代初頭にニューヨークに移住して以来の知り合いです。90年代、コルネット奏者のロスがパリに住んでいた頃、二人はデュエット曲をレコーディングし、演奏する計画を立てました。ドラマーのJTルイスとの関係も長く実りあるものであり、二人は様々な音楽活動を続けており、中でもベーシストのメルヴィン・ギブスと組んだアヴァンギャルド・パワー・トリオ「ハリエット・タブマン」は特に有名です。ロスのグループに最近加わったのは、キューバ生まれでアメリカを拠点に活動するキーボード奏者のデヴィッド・ヴィレレスです。ロスは2014年、作曲家のヘンリー・スレッドギルとの共通の繋がりを通じてヴィレレスと出会いました。二人は意気投合し、徐々に共演を重ね、様々なプロジェクトに互いに誘い合うようになりました。 これは12月10日にFirehouse 12に集まったグループであり、開演前に音楽の方向性について詳細な指示を与えることなく、音楽を既成概念にとらわれずに自由に演奏させることを意図していた。ロスは、このファントム・ステーションの全メンバーに、クリエイティブなミュージシャンとして彼らが活用するリソースと影響を駆使して、自ら指揮し、自らオーケストラを組むことを委ねた。この録音はコンサートの全容を捉えており、参照用に索引が付けられている。 ハードエッジの甲高く鳴り響くエレクトロニクスとルイスの低音ドラムが、イントロダクションの「May Forever Pass Between」で独特の雰囲気を醸し出す。「Through the Heart of My Demarcation」では、ロスとヘインズが温かく落ち着いたトーンで絡み合い、ガタガタと音を立てるパーカッションがエネルギーを高め、さらにヴィレルスのピアノとキーボードが加わることで、この曲は叙情的な高らかに響く。「The Gate Is Open」では、シンセ、ギター、コルネットのアンビエントなエレクトロニクスの波にロスの物憂げなボーカルが浮かび上がり、続いてヴィレルスとルイスがキーボード、シーケンスサウンド、そしてドラムの奔流を解き放つ「Your Shoes Point Like Arrows」。ヘインズのコルネットとロスの泣き叫ぶようなギターが解き放たれるにつれ、曲の激しさは増していく。