ビョルン・シュメルツァーとグラインデラヴォワによる「ゴシックの解放」は、15世紀末に活躍した2人のイギリス人作曲家、ジョン・ブラウンという巨匠と、それよりやや後の時代で知名度の低いトーマス・アッシュウェル（またはアシュウェル）の音楽を想像力豊かに読み解いています。ビョルン・シュメルツァーは、これら2人の作曲家による華麗なポリフォニーと、後期ゴシック建築、特に「フェンズの船」イーリー大聖堂の一部として建てられた14世紀のレディ・チャペルに見られる構造と装飾の自由との間に、鮮やかなつながりを見出しています。シュメルツァーと彼のアントワープを拠点とするアンサンブルは、アシュウェルの緻密に織り込まれた「アヴェ・マリア・ミサ」（ポリフォニーにおける画期的な作品）を演奏する際に、これらの名人歌手に与えられた個々の自由において、イーリー大聖堂のレディ・チャペルの壁を飾る、絶え間なく動いているかのような豊かな葉の装飾を反映させています。歌手たちは独自の「コロラトゥーラ」を加えていますが、このアプローチは、ビョルン・シュメルツァーによる中世およびルネサンス作品の解釈の中心であり続け、グロッサから過去15年間リリースされてきた作品にも見られます。小冊子のエッセイの中で、シュメルツァーはイギリスの作家で芸術家であるジョン・ラスキンが「ゴシックの解放」について、「反復的で機械的な作業に服従するのではなく、連続的で無限の多様性の中に投資された労働者」にも関係すると述べたことに言及しています。この録音では、アシュウェルのミサの周囲の柱として、初期チューダー朝のイギリスのポリフォニー作曲家たちに非常に好まれ、有名なイートン・クワイヤブックの写本にも見られる2つの拡張されたモテット、ジョン・ブラウンの「スターバト・マーテル」と彼の最初の「サルヴェ・レジナ」の設定が配置されています。