詳細: 純粋な感情に導かれて生まれたケイト・ル・ボンの7thレコード『Michelangelo Dying』は、彼女が制作するつもりだったアルバムを覆すものとなりました。全てを飲み込むような心の痛みの産物であり、愛をテーマにしたアルバムを書くことへの抵抗感を彼女の感情が凌駕し、その過程で一種の悪魔払いのようになりました。そうして生まれたのは、傷が塞がる前にそれを写真に収めようとする、見事に虹色に輝く試みであり、それ自体が傷を突いているかのようです。音楽的には、ル・ボンが演奏とプロデュースを自らコントロールするようになったことで、過去2枚のレコード（2019年の『Reward』と2022年の『Pompeii』）で形作られた「心を持った機械」のようなサウンドが継続され、拡張されています。ギターとサックスはペダルを通して、パーカッションとボーカルはフィルターを通して処理され、デヴィッド・ボウイ、ニコ、ジョン・マクガフ、ローリー・アンダーソンといったアーティストの際立った個性が随所に現れては消える、虹色で緑がかったシルキーなサウンドが生まれます。残されたのは、絶えず変化し続ける連続的な実体、一種の歌曲集です。それぞれの反復は、前の反復を反映し、発展させます。それぞれの反復は、同じ壊れた鏡の破片であり、光の中でどのように向きを変えるかによって、動いたり、きらめいたり、隠れたり、現れたりします。ケイトは断言します。「最終的に、啓示はない。結論もない。理由もない。反復と混沌があるだけだ。私は最終的に、抵抗することなく、あるいは何か啓示や秩序を求めることなく、空っぽの心でそれを体験することを自分に許した」。リスナーとアーティストの両方にとって、生、愛、人類の感情を体験する練習として、『Michelangelo Dying』は抱きしめること、抱きしめられること、そしてこの上なく深く孤独であることを知っています。ケイトは、「登場人物は互換性がある」と結論づけますが、「結局のところ、それは私自身が私自身に出会うことなのです」。