詳細：セレステは15年以上にわたり、ヘヴィミュージックの限界を突破し続けてきました。リヨンのハードコアパンクシーンから進化を遂げた当初、彼らは極めて残忍で、他に類を見ない存在でした。彼らは独自の方法で過激さを貫き、アルバムを重ねるごとにその限界をさらに押し広げていきました。「もっとダークで、もっと暴力的になりたかったんだ」とドラマーのアントワーヌ・ロワイエは語りますが、2017年の『Infidèle(s)』では、よりメロディアスな要素が取り入れられました。これまでで最も焦点が絞られたアルバムとなったこのアルバムは、絶大な評価を受け、批評家からも絶賛され、バンド史上最大のライブが実現しました。続くアルバムは、常に過激な作品になることが予想されていました。しかし、彼ら自身の並外れた高い基準から見ても、新作『Assassine(s)』は飛躍的な進歩と言えるでしょう。このアルバムには、旋風のようなギターの壁、激しいリズム、そして至福の解放感に満ちたパッセージが依然として含まれていますが、バンドがこれまでにリリースしたどの作品とも異なります。現代的で先進的なプロダクションを取り入れた彼らの作品は、複雑さはそのままに、より直接的で多様性に富み、聴きやすいものとなっている。「ここでの私たちのライトモチーフは、心を開くことだった」とギタリストのセバスチャン・デュコテは語る。「私たちは、自分の枠にとらわれずに考えるよう、真剣に努力した」。ロックダウン中、セレステのメンバーはそれぞれが個別に曲作りをせざるを得なかった。「曲がどんなものなのか、それぞれが自分の内面的な視点をさらに深めた」とベーシスト兼ボーカルのヨハン・ジラルドは語る。やがてプロデューサーのクリス・エドリックのもとでセッションを始めたが、それは過酷なものだった。「私たちは肉体的にも精神的にも疲れ果ててしまった」とヨハンは言う。「2週間、休みはなかった。その間、太陽を見ることは全くなかった。毎晩疲れ果てていて、いつものように一緒にいることを楽しめなかった」。それでもなお、隔離生活の苦難がより豊かで複雑なソングライティングにつながったように、この執拗な努力こそが、このアルバムの鋭いエッジを生み出したのだ。セレステは何よりも革新者だ。2000年代初頭に結成され、フランスのアヴァンギャルドメタルの先駆者となったこと、7枚のアルバムをリリースしたキャリアにもかかわらず大胆な飛躍を遂げたこと、そして2年間のライブ活動休止期間を利用してステージ技術を綿密に調整したことなど、彼らはいかなる犠牲を払ってでも現状に甘んじることを拒んでいる。この本能には、バンドの過去の作品のファンが彼らの絶え間ないペースの変化に戸惑うかもしれないという悪影響もあるだろう。しかし、彼らは慎重さを捨て去っている。「多少の反発は良いことだ。なぜなら、それは私たちが本当に変わったことを意味するからだ」とギヨームは言う。「失礼なことではない。ただ、私たちは人を喜ばせるために音楽を作ってきたのではなく、ただ自分たちがやっていることを楽しむために音楽を作ってきただけだ」。結局のところ、セレステは非常に先進的なバンドであり、彼らの真価は最新作の力量によってのみ判断できるのだ。そして、Assassine(s) のような大胆なレコードに関しては、彼らはまったく新たな頂点に到達した。